FIMFA Lx11

2011-07-16T10:00:00.000-07:00

FIMFA Lx11
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS
E FORMAS ANIMADAS

12 de Maio a 6 de Junho de 2011

O Grande Palco das Marionetas regressa…
mais rebelde do que nunca!

A marioneta sempre me interessou no sentido que me parece ser uma forma de arte que está no cruzamento das artes plásticas e das artes cénicas…

Foi a paixão por marionetas, máscaras e outros objectos antropomórficos que me conduziu da filosofia e das artes plásticas para as artes da marioneta. Eu queria investigar os significados que podem ter os corpos artificiais em cena…

Gisèle Vienne

A Tarumba-Teatro de Marionetas realiza em Lisboa, de 12 de Maio a 6 de Junho, a 11ª edição do Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas - FIMFA Lx, com direcção artística de Luís Vieira e Rute Ribeiro. Um projecto multidisciplinar de dimensão internacional, empenhado desde a primeira edição na promoção, divulgação e reconhecimento de uma área específica de expressão artística: o universo das formas animadas.

O FIMFA Lx afirmou-se nacional e internacionalmente, desde 2001, como um espaço de programação contemporânea, inovadora e alternativa, que se desenrola a partir de critérios rigorosos de qualidade e reconhecido mérito artístico. É sustentado por um conjunto amplo de parcerias de programação e descentralização, apresentando as formas contemporâneas de teatro de marionetas para um público adulto, mas não esquecendo o seu contraponto com as mais tradicionais. Espectáculos que revelam técnicas ancestrais estarão aqui em confronto com linguagens inovadoras.

O FIMFA Lx, galardoado recentemente com o Prémio da Crítica de Teatro pela Associação Portuguesa de Críticos de Teatro, entra no seu décimo primeiro ano com mais fulgor e rebeldia do que nunca…

Durante vinte seis dias o grande palco das marionetas e das formas animadas regressa a Lisboa, que se transforma no centro desta expressão artística. Desenhado numa perspectiva de transversalidade artística, o FIMFA desenvolve uma programação que integra uma enorme diversidade de técnicas e propostas estéticas, estabelecendo ligações entre a marioneta, dança, vídeo, circo, teatro, instalações plásticas...

Este ano, para além da presença de criadores de reconhecido mérito internacional, resolvemos apostar em jovens companhias e valores mundiais que se apropriam desta linguagem e a renovam, na pesquisa, transformação e reutilização de objectos, materiais… como através da imagem e do som se podem criar verdadeiras obras de arte, temas e espectáculos controversos que falam do Homem actual e dos problemas que afectam a humanidade.

A 11ª edição tem o apoio do Ministério da Cultura/Direcção-Geral das Artes e envolve, mais uma vez, um conjunto de parcerias fundamentais para a sua realização, com alguns dos mais importantes agentes culturais da cidade, destacando-se a que se realiza com a EGEAC e as co-produções com o Museu da Marioneta e o Teatro Maria Matos, o Teatro Nacional D. Maria II, o Centro Cultural de Belém - Fábricas das Artes, para além dos apoios e parcerias com a Câmara Municipal de Lisboa, o Cinema S. Jorge, entre outros.

No âmbito do seu programa de descentralização, o FIMFA Lx11 continua a desenvolver o programa de extensões com o objectivo de difusão dos espectáculos do Festival, estabelecendo parcerias com o Centro Cultural de Vila Flor - Guimarães, a Fundação de Serralves - Porto, o Teatro Municipal da Guarda - Guarda, o Teatro Virgínia - Torres Novas e o Teatro Viriato - Viseu.

São nossos convidados cerca de vinte e três companhias e criadores, provenientes de diversos países, como a Alemanha, Bélgica, Espanha, Finlândia, França, Holanda, Noruega, Reino Unido e Portugal. Estão previstas mais de cem representações que envolvem espectáculos de sala, de pequenas formas e de rua. É ainda desenvolvida uma componente laboratorial e experimental, que permite a aproximação e troca de experiências entre criadores, bem com um conjunto de actividades complementares. Os espaços de apresentação são o Museu da Marioneta, o Teatro Maria Matos, o Teatro Nacional D. Maria II, o Centro Cultural de Belém, o Cinema S. Jorge, o CAMa - Centro de Artes da Marioneta e, é claro, as ruas de Lisboa.

Nestes tempos conturbados aguardamos ansiosamente a visita de todos ao universo da marioneta contemporânea e das suas metamorfoses… Objectos, sombras, espelhos, reflexos, cabos eléctricos, dança, pintura, vídeo, numa infinidade de formas e conceitos que abordam a política, a literatura, o ambiente, a revolução, assassinatos… Sejam bem-vindos ao mundo onde tudo pode acontecer. A sério!

CINEMA

2011-05-03T08:10:00.000-07:00

Turnabout:
The Story of the Yale Puppeteers

EUA

CINEMA SÃO JORGE

24 May at 9h30pm

Tuesday

Documentary 60m, 1993

Language: English

Director, script and production: Dan Bessie Editor: Helen Garvy Producer: Shire Films Songs: Forman Brown With: Elsa Lanchester, Forman Brown, Harry Burnett, Lotte Goslar, Odetta and the puppets by Harry Burnett: Charlie Chaplin, Gary Cooper, Greta Garbo, Albert Einstein, Martha Graham, Helen Hayes, Adolph Hitler, Hedda Hopper, The Marx Brothers, Benito Mussolini, Eleanor Rosevelt and a host of others …

After the movie, the documentary’s director Dan Bessie will answer the questions from the audience. (visit Cinema)

Na Rua do Açúcar

Portugal

MUSEU DA MARIONETA

22 May from 4pm to 6pm

Sunday

Short film 9m, 2011

Language: Without words

Producer: Com Amoras Direction and script: Sofia Magalhães, Margarida Fernandes Photography Director: Mercês Tomaz Gomes Sound: Samuel Henriques, José Castro Music: José Castro

Absolute premiere of a film where the beauty of images has no limits…

“At 32 Sugar Street, lives a lonely man, Mr. L. At his home, animals and objects are alive. Two guests arrive and settle. They bring a suitcase full of surprises. When they all get together, the rooms of the house brighten up.

WORKSHOPS

2011-05-03T07:59:00.000-07:00

Workshop de Flip Books

Com Amoras
Portugal

CAMa - CENTRO DE ARTES DA MARIONETA

15, 22 and 29 May

Sunday

Workshop de Flip Books
Com Amoras
Portugal

CAMa - CENTRO DE ARTES DA MARIONETA

15, 22 and 29 May

Sunday

Two different workshops in three sessions:

-15, 22 and 29 May from 11am to 1pm: for family and children 8 years +

15, 22 and 29 May from 15pm to 5pm: For adults

Led by: Com Amoras - Margarida Melo Fernandes, Sofia Magalhães For a maximun of: 8 in each workshop Time: 3 sessions of 3h, in a total of 6h Fee: 35 euros Prior registration is required and attendance is limited Dead line for application: 12th May (Thursday) Confirmation and payment: 13th May (Friday) Informations: ruteribeiro@tarumba.org | Tel. +351 212 427 621

GIVEN THE SPECIFIC NATURE OF THE WORKSHOP THE INSCRIPTIONS ARE LIMITED TO 8 PARTICIPANTS IN EACH ONE (FOR CHILDREN AND ADULTS) AND WILL BE ACCEPTED BY ORDER OF ARRIVAL. PAYMENT SHOULD BE DONE AFTER THE INSCRIPTION CONFIRMATION.

A Flip Book Workshop led by Com Amoras.

A flip book is a book with a series of pictures that vary gradually from one page to the next, so that when the pages are turned rapidly, the pictures appear to animate by simulating motion or some other change. The Flip Books were very popular in the eighteenth and nineteenth century, but they are still produced today.

This project was born in 2010 when Sofia Magalhães and Margarida Fernandes decided to work together. Individually, these two young artists work with ceramic and in several projects in the fields of cinema, video or music.

Workshop Object Theatre in Public Spaces

Carina de Wit (Babok)

Netherlands

MUSEU DA MARIONETA

22 May from 10.30am to 1pm and from 3pm to 5.30pm

Sunday

Led by: Carina de Wit For: Puppeteers, actors, teachers, studants For a maximun of: 12 Language: English Fee: 30 euros Prior registration is required Dead line for application: 19th May (Thursday) Confirmation and payment: 20th May (Friday) Informations: ruteribeiro@tarumba.org | Tel. +351 212 427 621

THE INSCRIPTION IN THE WORKSHOP IS MADE BY THE DULLY FILLED APPLICATION FORM, REQUESTED BY PHONE (+351 212 427 621 | +351 914 288 136) OR BY E-MAIL (ruteribeiro@tarumba.org) AND WITH A SUMMARY CURRICULUM.

The Workshop Object Theatre in Public Spaces: a basic training for artists interested in working outside. The aim is to create a performance on the basis of the location where it is performed. How to create site specific art by using existing architecture and investigating the conventions of public space.

Object Theatre Workshop:

Pinocchio could have been a toothpick...
Stéphane Georis (Cie des Chemins de Terre)

Belgium

MUSEU DA MARIONETA

27 May from 5pm to 7pm

Friday

Led by: Stéphane Georis For: Puppeteers, actors, teachers, studants For a maximun of: 20 Language: English, French and Spanish Fee: 20 euros Prior registration is required Dead line for application: 24th May (Tuesady) Confirmation and payment: 25th May (Wednesday) Informations: ruteribeiro@tarumba.org | Tel. +351 212 427 621

“Pinocchio could have been a toothpick”: an Object Theatre Workshop led by Stéphane Georis, from the Cie des Chemins de Terre. Stéphane develops a unique work in this field. A conference-workshop where it is explored the puppet-object through the “simple” and “universal”; the object presence - the actor’s presence; how to give life to an object.

Boogies:

Puppet Manipulation Workshop
Carla Veloso (Teatro de Ferro)
Portugal

MUSEU DA MARIONETA

5 June from 3pm to 5pm

Sunday

Led by: Carla Veloso Autoria Author: Igor Gandra Sound universe: Fernando Rodrigues Puppet construction: Teatro de Ferro For: children 8 years + For a maximun of: 12 Fee: 10 euros Dead line for application: 1st June (Wednesday) Confirmation and payment: 2nd June (Thursday) Informations: ruteribeiro@tarumba.org | Tel. +351 212 427 621

The inscriptions are limited to 12 participants and will be acepted by order of arrival. Payment should be done after the inscription confirmation.

The Boogies are creatures from the 'Planet Boogie', created by Teatro de Ferro for the show “Blurp”. Since then, they have returned to planet Earth and performed in several contexts.

First, the puppeteer's apprentice recognizes the properties of the body/matter of the Boogie. Next, he learns a few manipulation techniques that allow him to make his Boogie walk, run, jump, look ... Later, when he meets again with the Boogies, they develop their particular form of communication and together they dance Boogie way. At the end, the puppeteer's apprentice takes his Boogie home.

BOOK FAIR

2011-05-03T07:51:00.000-07:00

Theatre, Puppetry and Animated Forms

Teatro Nacional D. Maria II Bookshop

From 24^th May to 5^th de June

A selection of Theatre, Puppetry and Animated Forms books can be found at the Teatro Nacional D. Maria II Bookshop.

CINEMA

2011-05-03T07:50:00.000-07:00

Turnabout:

The Story of the Yale Puppeteers

EUA

CINEMA SÃO JORGE

24 de Maio às 21h30

Terça

Documentário. 60m, 1993

Iidioma: inglês, sem legendagem

Após a projecção do filme seguir-se-á uma conversa com Dan Bessie, realizador e autor do documentário (Ver Cinema)

Na Rua do Açúcar

Portugal

MUSEU DA MARIONETA

22 de Maio das 16h às 18h

Domingo

Curta-Metragem, 9m, 2011

Idioma: Sem palavras

Produção: Com Amoras Realização e argumento: Sofia Magalhães e Margarida Fernandes Direcção de Fotografia: Mercês Tomaz Gomes Som: Samuel Henriques, José Castro Música: José Castro

Estreia absoluta de um filme onde a beleza das imagens parece não ter limites…

“No número 32 da rua do açúcar vive um homem solitário, o Sr. L. Na sua casa animais e objectos têm vida própria.

Duas visitantes chegam e instalam-se na casa. Na mala trazem surpresas. O confronto entre todos anima as várias divisões."

MEETINGS WITH THE ARTISTS

2011-05-03T07:49:00.000-07:00

In the venues of FIMFA Lx11

12 May to 6 June

Scheduled or improvised meetings about puppetry and animated forms at CAMa – Centro de Artes da Marioneta, the meeting point of FIMFA, and also in the venues. Creators and puppeteers are invited to talk about their work and creative process. Stay tuned!

WORKSHOPS

2011-05-03T07:46:00.000-07:00

Workshop de Flip Books

Pelo colectivo Com Amoras

Portugal

CAMa - CENTRO DE ARTES DA MARIONETA

15, 22 e 29 de Maio

Domingos

Dois workshops diferentes com a duração de três sessões:

-15, 22 e 29 de Maio das 11h às 13h: dirigido a pais e filhos a partir dos 8 anos

-15, 22 e 29 de Maio das 15h às 17h: dirigido a adultos

Orientação: Com Amoras - Margarida Melo Fernandes, Sofia Magalhães Numero máximo de inscrições: 8 em cada workshop Duração: 3 sessões com 2h, num total de 6h Custo: 35 euros É necessária inscrição prévia - Data limite de inscrição: 12 de Maio (Quinta) Confirmação e pagamento de inscrição: 13 de Maio (Sexta) Informações | Informations: ruteribeiro@tarumba.org | Tel. 212 427 621

DADA A ESPECIFICIDADE DO WORKSHOP, AS INSCRIÇÕES ESTÃO LIMITADAS A 8 PARTICIPANTES EM CADA UMA DAS MODALIDADES (PARA CRIANÇAS E PARA ADULTOS) E SERÃO ACEITES POR ORDEM DE CHEGADA. PAGAMENTO APÓS CONFIRMAÇÃO DA INSCRIÇÃO.

Cinema para trazer no bolso…

Um worshop de Flip Books, livros ”animados”, uma colecção de imagens organizadas sequencialmente, normalmente em forma de livro. Quando é folheado cria a ilusão de movimento, produzindo uma sequência animada, sem a ajuda de uma máquina, um verdadeiro cinema-de-bolso. Os Flip Books foram muito populares nos finais do século XIX e inícios do século XX, mas ainda são fabricados actualmente.

O colectivo Com Amoras lança um verdadeiro desafio, cujos resultados vão ser extremamente surpreendentes. Uma oportunidade única para aprender esta técnica. O workshop desenrola-se durante 3 sessões, aos domingos (15, 22 e 29 de Maio) de manha, dirigido a pais e filhos e, aos domingos de tarde, dirigidos aos adultos. É necessária inscrição prévia.

O ponto de partida deste projecto do colectivo Com Amoras surgiu da vontade de animar (peças em cerâmica + elementos gráficos) segundo o princípio da animação/cinema – frame a frame -, realizando assim uma história, ou um simples conto. Os cenários/universos criados para estes livros-de-bolso (flipbooks) têm, entre as várias referências, algumas de maior importância a referir: 1) o cinema e a estética de Andrei Paradjnov, no que respeita à sua maneira de animar um conto, através do enquadramento que faz, da combinação dos materiais, texturas e cores que elege e ainda, da atmosfera de mistério e fantasia que as imagens revelam; 2) a pintura Medieval, na sua falta de perspectiva e, novamente, na forma de retratar um conto através da pintura; 3) o desenho, a mancha, a linha e o pontilhado de Aubrey Beardsley, referências estas transpostas quer para as peças cerâmicas, quer para os desenhos destes cenários e personagens animados. Recorrendo à técnica da animação tradicional de volumes e desenhos, conjugou-se peças cerâmicas, desenhos, adereços em diversos materiais, colagens de papéis e tecidos, que resultaram em imagens animadas e fotografadas, que depois de impressas, foram minuciosamente encadernadas pelo Sr.º Ilídio, que ainda realiza o seu trabalho de forma manual numa encadernação das ruas de Lisboa.

Com Amoras cria belissimos exemplares de Flip Books e oferece agora a oportunidade, através de verdadeiros momentos lúdicos, de criação, fantasia e de surpresa, de qualquer pessoa poder levá-los no bolso.

Bio

Este projecto resultou do encontro de Sofia Magalhães e Margarida Fernandes na Primavera de 2010, duas jovens artistas com percursos individuais e distintos. Nessa altura, Sofia encontrava-se a desenvolver trabalho como ceramista no seu atelier em Lisboa e Margarida tinha regressado de Amesterdão onde realizara estágio num estúdio de cerâmica.

Desde a primeira experiência de trabalho em conjunto, Margarida e Sofia rapidamente se aperceberam dos pontos em comum no seu trabalho e do facto da sua expressividade e sensibilidade se completarem. Em conjunto, seguindo as suas ideias e princípios, iniciou-se o processo criativo que unificou os dois universos e as referências históricas, culturais e estéticas de ambas.

Margarida Melo Fernandes, licenciada em Design de Equipamento, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, adquiriu formação na área da cerâmica através de experiências de trabalho em estúdios de cerâmica na Europa, desempenhando o papel de assistente e de estagiária nos estúdios de Ninna Gotzsche, Aarhus (DK) e de Margit Seland, Amesterdão (NL). O interesse por coleccionar, preservar e valorizar objectos das mais variadas fábricas e épocas, despoletaram a enorme vontade de desenhar serviços de loiça, e peças do quotidiano. Actualmente, desenvolve trabalho artístico no seu atelier em Lisboa (Atelier 113) e tem realizado ateliers de cerâmica junto dos mais pequenos.

Sofia Magalhães desenvolve trabalho no seu atelier em Lisboa, onde também lecciona cursos de cerâmica. Frequentou o curso de Cerâmica no Ar.Co, que interrompeu durante um ano para ter uma experiência de trabalho em Itália, com variados ceramistas e escultores. Frequentou também o curso de cravo no Conservatório de Música. Entre o trabalho plástico, Sofia divide o seu tempo entre projectos na área do cinema, do vídeo e da música. O tema sempre presente no seu trabalho é o Tempo e a Memória.

Workshop de Teatro
de Objectos no Espaço Público

Carina de Wit (Babok)

Holanda

MUSEU DA MARIONETA

22 de Maio das 10h30 às 13h e das 15h às 17h30
Domingo

Orientação: Carina de Wit Destinatários: Marionetistas, actores, professores, estudantes Numero máximo de inscrições: 12 Idioma: Inglês Custo: 30 euros É necessária inscrição prévia Data limite de inscrição: 19 de Maio (Quinta) Confirmação e pagamento de inscrição: 20 de Maio (Sexta) Informações ruteribeiro@tarumba.org | Tel. 212 427 621

A INSCRIÇÃO NO WORKSHOP É REALIZADA ATRAVÉS DO PREENCHIMENTO DA FICHA DE INSCRIÇÃO, SOLICITADA VIA TELEFONE (212 427 621 | 91 428 81 36) OU POR E-MAIL (ruteribeiro@tarumba.org), À QUAL DEVERÁ SER ANEXADO UM CURRÍCULO RESUMIDO.

Carina de Wit pertence à companhia holandesa Babok que cria insólitos espectáculos de teatro de objectos ao ar livre, em espaços públicos. Um workshop sobre como criar um espectáculo a partir do local e/ou espaço onde vai ser apresentado. Formas de criar espectáculos site specific, utilizando a arquitectura existente e pela investigação das convenções do espaço público.

Workshop de Teatro de Objectos:
O Pinóquio podia ser um Palito…

Stéphane Georis (Cie des Chemins de Terre)

Bélgica

MUSEU DA MARIONETA

27 de Maio das 17h às 19h
Sexta

Orientação: Stéphane Georis Destinatários: Marionetistas, actores, professores, estudante Numero máximo de inscrições: 20 Idioma: Inglês, francês e espanhol Custo : 20 euros É necessária inscrição prévia | Data limite de inscrição: 24 de Maio (Terça) Confirmação e pagamento de inscrição: 25 de Maio (Quarta) Informações: ruteribeiro@tarumba.org | Tel. 212 427 621

Uma experiência a não perder por um dos grandes ’magos’ do teatro de objectos, Stéphane Georis, da Cie des Chemins de Terre, que tem desenvolvido um trabalho singular nesta área. Uma conferência-workshop, onde se explora o domínio da marioneta-objecto através do ’simples’ e ’universal’; presença do actor - presença do objecto; como dar vida a um objecto.

’Simples’? O gesto puro e a emoção justa. A dimensão do palco, limitado às nossas mãos. O objecto escolhido deve ser o mais simples possível, assim como a história e o movimento.

’Universal’? Chegar a todos os tipos de públicos e falar-lhes sobre tudo. Considerar o espectáculo como uma pequena fatia do mundo, como um espelho. Por isso, a linguagem e os objectos devem ser reconhecidos por todos.

O que é certo é que vai haver muita loucura. Pois é assim que vemos a pesca e… o isco: marionetas, objectos, imaginação e generosidade!

Boogies:
Ateliê de Manipulação

Carla Veloso (Teatro de Ferro)

Portugal

MUSEU DA MARIONETA

5 de Junho das 15h às 17h
Domingo

Orientação: Carla Veloso Autoria Autor: Igor Gandra Universo Sonoro: Fernando Rodrigues | Construção das Marionetas: Teatro de Ferro | Destinatários: a partir dos 8 anos Numero máximo de inscrições: 12 Custo: 10 euros Data limite de inscrição: 1 de Junho (Quarta) Confirmação e pagamento de inscrição 2 de Junho (Quinta) | Informações: ruteribeiro@tarumba.org | Tel. 212 427 621

AS INSCRIÇÕES ESTÃO LIMITADAS A 12 PARTICIPANTES E SERÃO ACEITES POR ORDEM DE CHEGADA. PAGAMENTO APÓS CONFIRMAÇÃO DA INSCRIÇÃO.

Os Boogies são criaturas provenientes do ‘Planeta Boogie’ e surgem no imaginário do TdF no espectáculo BLURP. Desde então, têm regressado ao planeta Terra e actuado em diversos contextos: no Planeta Boogie, um espectáculo protagonizado pelas crianças dos bairros do Viso e Ramalde, criado no âmbito do Projecto Bairros [co-prod.TdF/Culturporto/Rivoli Teatro Municipal], na operação Manobras Portáteis [Org. Fábrica de Movimentos/ Hospital de S. João Porto], no Ateliê ‘> 1 < 10’ [Teatro de Ferro em colaboração com as Comédias do Minho] e no FIMP 2010 como protagonistas de uma intervenção marionetística no espaço público, ‘Boogies no Metro’.

Os Boogies são aparentemente todos iguais e é ao manipulá-los, ao animá-los que eles revelam a sua personalidade. Há no entanto traços reconhecíveis neste povo do planeta Teatro: os Boogies são, de um modo geral, extremamente curiosos, reactivos e, apesar da sua linguagem verbal ser minimalista, muito comunicativos.

Num primeiro momento, o manipulador aprendiz reconhece as propriedades do corpo/matéria do Boogie. De seguida, aprende algumas técnicas de manipulação que lhe permitirão desenvolver com o seu Boogie algumas acções como caminhar, correr, saltar, olhar… Mais tarde, num [re]encontro entre Boogies, estes desenvolvem a sua forma particular de comunicabilidade e juntos executam danças de ritmos marcados como rituais festivos da cultura Boogie.

No final, cada marionetista aprendiz leva consigo o objecto/personagem desta aventura, o seu Boogie. A aventura dos Boogies no planeta Terra continua na casa de cada criança.

QUINZENA DE LIVROS

2011-05-03T07:45:00.000-07:00

Teatro, Marionetas e Formas Animadas

Livraria do Teatro Nacional D. Maria II

24 de Maio a 5 de Junho

Sétima edição da Quinzena de Livros. Destaque com livros sobre Teatro, Marionetas, Formas Animadas e muitos outros...

Durante este período 10% de desconto nos livros referenciados!

Faça uma visita à Livraria do Teatro Nacional D. Maria II.

ENCONTRO COM OS CRIADORES

2011-05-03T07:44:00.000-07:00

Locais de apresentação do FIMFA Lx11

12 de Maio a 6 de Junho

Encontros previstos e imprevistos à volta da arte das marionetas e formas animadas. No CAMa - Centro de Artes da Marioneta, ponto de encontro do FIMFA, e nos espaços de apresentação do Festival, irão decorrer várias actividades, como discussões sobre a arte da marioneta. Criadores e actores-manipuladores são convidados a falar do seu trabalho criativo. Estes encontros potenciam o debate e a troca de informações – aproximação entre estrangeiros e portugueses, crítica e público em geral. Algumas companhias estão disponíveis para no final dos espectáculos responderem a questões e mostrarem o seu trabalho. Fique atento ao blogue!

2011-04-09T04:36:00.000-07:00

Turnabout: The Story of the Yale Puppeteers

EUA

CINEMA SÃO JORGE

24 May at 9.30pm

Tuesday

Documentary, 60m, 1993

Language: English

Director, script and production: Dan Bessie Editor: Helen Garvy Producer: Shire Films Songs: Forman Brown With: Elsa Lanchester, Forman Brown, Harry Burnett, Lotte Goslar, Odetta and as the marionettes: Charlie Chaplin, Gary Cooper, Greta Garbo, Albert Einstein, Martha Graham, Helen Hayes, Adolph Hitler, Hedda Hopper, The Marx Brothers, Benito Mussolini, Eleanor Rosevelt, and a host of others…

After the film, the documentary's director Dan Bessie will answer the questions from the audience.

“I was hooked. No, that's not strong enough. I fell completely in love with the theater, the way it was built, the way it was written, and the grand way in which it was acted… how special were those nights and how dear those performers… If I were to have one wish at this time in my life, it would be to have someone put me in some sort of backward-turn-backward slipsteam device and mail me off to 1946… to sing the magic word ‘Turnabout’ and see my old friends pull strings or hear Elsa… For an evening like that, I think I would pay just about any price… My only regret is that you don’t have my memories…!"

Ray Bradbury, 19^th April 1980, foreword - “Small Wonder: the Story of the

Yale Puppeteers and the Turnabout Theatre”

“It´s about puppets. You may think you won’t like it, but you will”.

Clifton Fadiman

“Turnabout” recalls the life and art of lyricist Forman Brown, puppeteer Harry Burnett, their partner Roddy Brandon, the Yale Puppeteers and of their fabulous Turnabout Theater, a world famous Hollywood institution between 1941 and 1956.

More than a documentary about three gay men and their 50 year career as entertainers, “Turnabout” is a celebration of diversity and doing your own thing during a time when most gays were still in the closet.

They are entertainers, 92 years old, and gay. Turnabout is the warm, loving and remarkable story of Harry Burnett, Forman Brown, and Brown’s lover Roddy Brandon, who barnstormed America for 70 years with their unique puppets and satirical songs. This wonderfully nostalgic film journeys back to their Hollywood cabaret theater, where their puppets and stars like Elsa Lanchester and Odetta entertained everyone from Greta Garbo to Charlie Chaplin, Albert Einstein and Bette Davis. Turnabout also reveals Forman Brown as the author of one of America's first serious gay novels, Better Angel (written under the pseudonym of Richard Meeker). An award-winning documentary combining meticulous research, frank interviews and lively songs, Turnabout is a joyful, entertaining hour for anyone interested in puppetry, theater, relationships, or little known aspects of the gay experience. Of special interest to teachers, puppeteers, university students, anyone in the arts.

DIRECTOR'S STATEMENT ABOUT MAKING THE FILM

Thoughts on making TURNABOUT, THE STORY OF THE YALE PUPPETEERS

“Growing up with the homophobic jokes so prevalent during my youth, I also came to learn, from my mother, that her brother Harry and his partners Forman and Roddy were gay. Mostly confined to a nether-world of sniggers, innuendo and sometimes outright hostility, they were, for the most part, tolerated because they were entertainers. Entertainers were, of course, "sensitive," and "artistic." So being gay was "OK." And something that was hardly ever talked about. Frankly, I hated that situation, and had always looked forward to a day when I might help rectify it.

As I got to know my uncle Harry and his partners better during my middle years, and as I learned more about their personal lives and their background as puppeteers, I recognized a unique opportunity the possibility of showcasing these remarkable men. Not simply as members of my family. Not simply because I liked and admired them. But because of the enormously valuable contribution they had made to America's cultural life, and as outstanding examples of what "family" can mean. For the loyalty and togetherness Harry, Roddy, and Forman exhibited, both as entertainers and as individuals, serves as one more link in the long struggle we have to recognize the deep humanity and immense possibilities inherent in every human being. Turnabout is my effort to help bring that day close”

Dan Bessie - Director

"A heartwarming tale...”

San Francisco Examiner

"...a charming slice of American theater life...”

Variety

BIO

Dan Bessie belongs to a very charismatic American family. His father, Alvah Bessie, was a blacklisted member of the Hollywood Ten; his uncle was Leo Burnett, the brains behind “Tony the Tiger” and the “Marlboro Man”; a trio of gay puppeteers; the world’s leading birdwatcher; sixties hippies; a Dutch stowaway who served in an all-black regiment during the American Civil War, a mother of unusual compassion and understanding, and a convicted murderer… and these are only same examples.. beyond this documentary, he wrote the acclaimed book “Rare Birds” about the memories of his family.

Dan Bessie began his career in 1956 in animation at MGM studios, working on “Tom & Jerry”. Later staff and freelance assignments saw him contributing to TV cartoon series such as "Spiderman", "Lineus the Lionhearted" and "Mr. McGoo". Moving on to educational films, he wrote, produced and, or, directed more than 125 titles, including several award winners. In 1973 he co-produced "Executive Action" (starring Burt Lancaster), a dramatic feature dealing with the assassination of JFK. From 1979 until 1995 he was a partner in Shire Films of Santa Cruz, California, wrting and directing the feature "Hard Traveling" (New World Pictures, 1986), and "Turnabout: The Story of the Yale Puppeteers" (PBS, 1993), along with "Peter and the Wolf", "The Ugly Duckling" and "Beware the Jabberwock (all starring Ray Bolger), which appeared on CBS, HBO, Showtime and the Disney Channel. After 40 years as a writer, producer and director of both live and animated films – including prestigious award winners – his first book, the family memoir Rare Birds, critically acclaimed by The NY Times, Publishers Weekly, etc., was published by the University Press of Kentucky. After teaching screenwriting and creative writing in California for 20 years, he authored his film career memoir, “Reeling Through Hollywood” (Blue Lupin Press), detailing is 40 years in film. Now living in France, with his wife Jeanne Johnson, also a writer, he continues to write, and to edit and illustrate books for others.

2011-04-09T04:24:00.001-07:00

Turnabout: The Story of the Yale Puppeteers

EUA

CINEMA SÃO JORGE

24 de Maio às 21h30

Terça

Documentário, 60m, 1993
Idioma: inglês, sem legendagem

Realização, argumento e produção: Dan Bessie Edição: Helen Garvy Produtora: Shire Films Música: Forman Brown Com: Elsa Lanchester, Forman Brown, Harry Burnett, Lotte Goslar, Odetta e as marionetas de Harry Burnett: Charlie Chaplin, Gary Cooper, Greta Garbo, Albert Einstein, Martha Graham, Helen Hayes, Adolph Hitler, Hedda Hopper, The Marx Brothers, Benito Mussolini, Eleanor Rosevelt, entre muitos outros…

Após a projecção do filme seguir-se-á uma conversa com Dan Bessie, realizador e autor do documentário.

“Eu era viciado. Não, isto não é forte o suficiente. Eu apaixonei-me perdidamente pelo teatro, pela forma como era criado, pela forma como era escrito e pela forma como era representado… Como eram especiais aquelas noites e como eram queridos aqueles artistas… Se pudesse ter mais um desejo nesta altura da minha vida, seria que alguém me colocasse numa máquina do tempo e me enviasse de novo para 1946… para cantar a palavra mágica ‘Turnabout’ e ver todos os meus velhos amigos a manipularem os fios ou ouvir Elsa… Por uma noite como esta eu pagava qualquer preço… O meu único lamento é que não tenham as minhas memórias…”.

Ray Bradbury, 19 de Abril de 1980, prefácio do libro “Small Wonder: the Story

of the Yale Puppeteers and the Turnabout Theatre”

“Trata-se de marionetas. Podem pensar que não vão gostar, mas vão”.

Clifton Fadiman

Um documentário histórico e comovente que recorda a vida de três artistas, Forman Brown, Harry Burnett e Roddy Brandon, que fazem parte da história do teatro americano e, muito em especial do teatro de marionetas. Foram fundadores do Turnabout Theater, uma verdadeira instituição de Hollywood, que funcionou entre 1941 e 1956.

Mais do que um documentário sobre três homens gays e a sua carreira de cinquenta anos como artistas, “Turnabout” é uma celebração da diversidade e da vontade de fazerem o que queriam, numa época em que a maioria dos gays, estava ainda ‘no armário’ ou mantinha a sua vida íntima em segredo.

Mas se pensam que “Turnabout” é apenas dirigido a um nicho de público, estão enganados. É um filme de família que é extremamente abrangente, é a apaixonante e verdadeira história de Harry Burnett, Forman Brown e Roddy Brandon, os Yale Puppeteers que viajaram pela América durante setenta anos, com as suas marionetas únicas e canções satíricas. Um maravilhoso e nostálgico filme que nos leva de volta para o teatro de cabaré de Hollywood, quando as suas marionetas deslumbraram estrelas como Greta Garbo, Charlie Chaplin, Bette Davis ou Albert Einstein, entre muitos outros. As suas marionetas participaram também no filme “I am Suzanne” (1933), com Lilian Harvey, Gene Raymond e Leslie Banks. “Turnabout” também revela Forman Brown como autor de “Better Angel”, considerado um dos primeiros romances de temática gay que aborda este universo de uma forma positiva, escrito em 1933, sob o pseudónimo de Richard Meeker. Quando o documentário foi realizado tanto Forman Brown como Harry Burnett tinham 92 anos, mas a energia e criatividades que demonstram são impressionantes.

Um documentário galardoado que combina uma pesquisa meticulosa, entrevistas convincentes e divertidas, para além de alegres canções. “Turnabout” dirige-se a todos os que se interessam por marionetas, teatro, relações ou outros aspectos pouco conhecidos da temática gay. De interesse especial para professores, marionetistas, estudantes universitários ou por quem se interessa por arte.

Declarações do realizador sobre o filme

“Na minha juventude ao crescer com as anedotas homofóbicas tão comuns na época, soube pela minha mãe que o seu irmão Harry e os seus colegas, Forman e Roddy, eram gays. Embora na sua maioria estivessem confinados a um mundo tenebroso de escárnio, de insinuações e, por vezes, de uma forte hostilidade, eles também eram tolerados pelo simples facto de serem artistas.

Claro que os artistas eram ‘sensíveis’ e ‘criativos’, por isso ser ‘gay’ era ‘OK’, para além de ser algo de que raramente se falava. Francamente, eu odiava esta situação e sempre esperei ansiosamente pelo dia em que poderia ajudar a rectificá-la.

Conforme fui conhecendo o meu tio Harry e os seus colegas, durante a minha meia-idade, aprendendo mais sobre as suas vidas pessoais e os seus antecedentes como marionetistas, apercebi-me que era uma oportunidade única para dar a conhecer estes homens notáveis. Não apenas como membros da minha família. Não apenas, porque eu os admirava e gostava deles, mas por causa da enorme e valiosa contribuição que tinham dado à vida cultural americana, e como foram exemplos notáveis do que a palavra “família” pode significar. Pela lealdade e união que demonstraram, Harry, Roddy e Forman, como artistas ou pessoas, serviram como mais um elo na longa luta de reconhecermos a profunda humanidade e imensas possibilidades inerentes ao ser humano. “Turnabout” é a minha contribuição para trazer esse dia para mais perto”.

Dan Bessie - Realizador

“Uma história emocionante…”.

San Francisco Examiner

“Um relato deslumbrante…”.

Los Angeles Times

“Uma fatia encantadora da vida do Teatro Americano…”.

Variety

BIO

Dan Bessie pertence a uma família americana bastante carismática. O seu pai, Alvah Bessie, fez parte da lista negra dos Dez de Hollywood e chegou a estar preso dez meses. O seu tio era Leo Burnett, publicitário e executivo, bastante famoso por ter criado ícones como “Marlboro Man” e “Tony the Tiger”, que chegou a ser eleito pela Times como uma das pessoas mais influentes do século XX. Três marionetistas gay, um ornitólogo de renome, um holandês que serviu durante a Guerra Civil Americana num regimento de negros… e estes são só alguns exemplos. Dan Bessie, para além deste documentário, escreveu o livro “Rare Birds”, aclamado pela crítica, sobre as memórias da sua singular família.

Dan Bessie começou a sua carreira cinematográfica em 1956, no departamento de animação da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), a trabalhar nos desenhos animados “Tom & Jerry”. Mais tarde e depois de trabalhos como freelancer, contribuiu para várias séries televisivas de desenhos animados como “Spiderman”, “Lineus the Lionhearted”, e “Mr. McGoo”. Mais tarde dedicou-se também a filmes educativos. Escreveu, produziu e/ou realizou mais de cento e vinte e cinco títulos, e ganhou vários prémios.

Em 1973 co-produziu “Executive Action”, com Burt Lancaster, um filme sobre o assassinato de John F. Kennedy. De 1979 até 1995 foi um dos sócios da Shire Films (Santa Cruz, Califórnia), escreveu e dirigiu a longa-metragem “Hard Traveling" (New World Pictures, 1986), o documentário “Turnabout: the Story of the Yale Puppeteers” (PBS,1993), para além de “Peter and the Wolf”, “The Ugly Duckling” e “Beware the Jabberwock” (todos incluem a participação de Ray Bolger), que foram transmitidos pelos canais CBS, HBO, Showtime e Disney Channel. Autor do livro de memórias sobre a sua família, “Rare Birds” (aclamado pela crítica no New York Times, Publishers Weekly, entre outros) e após ter dado aulas de escrita de argumento e de escrita criativa na Califórnia durante vinte anos, escreveu as suas memória de carreira no cinema “Reeling Through Hollywood” (Blue Lupin Press, 2006), onde descreve os seus 40 anos a trabalhar na indústria cinematográfica. Dan Bessie é crítico e consultor de argumentos para cinema e livros, para além de continuar a desenvolver diversos trabalhos como escritor, ilustrador e cartoonista. Vive actualmente em França, com a sua mulher Jeanne Johnson, também escritora.

2011-04-09T04:04:00.001-07:00

The Flying Buttresses

Reino Unido

Hodman Dodmanott e Sally Forth

LGO. DO CHIADO | R. GARRETT

12 e 13 de Maio às 18h30

Quinta e Sexta
14 de Maio às 11h30 e 17h
Sábado

MUSEU DA MARIONETA CLAUSTRO

12 de Maio às 22h30

Quinta

TEATRO MARIA MATOS

13 de Maio às 21h

Sexta

Criação, concepção, encenação e actores-manipuladores: Danielle Brooke e Rupert Parry Duração: Aprox. 30 minutos Público-alvo: Para todos

Hodman Dodmanott e Sally Forth são um casal de curiosos viajantes do orgulhoso país de Oblivia, mas também são marionetas interactivas e encantadoras, com grandes personalidades, que viveram sozinhas durante centenas de anos, sem conhecerem as mudanças no mundo.

O curioso casal resolveu partir em busca de fama, fortuna e de novas amizades, viajando pelo mundo com a sua ‘mala’ às costas… mas não compreendem muito bem como se vive na vida moderna.

Hodman e Sally vão tentar explicar aos estranhos habitantes de Lisboa o mundo novo e desconcertante que os rodeia… mas os seus comentários também nos vão fazer pensar um bocadinho sobre nós próprios…

As consequências de conhecerem este único e memorável casal têm sido descritas como absolutamente fascinantes, com públicos de todas as idades completamente encantados, quer pela genial ilusão provocada, quer pela inteligente personalidade das duas personagens. Um espectáculo deambulatório muito bem executado, comovente e mágico!

Não vamos conseguir sair de perto da companhia de Hodman e Sally…

“Hodman e Sally são adoráveis! Estou surpreendido que consigam estar de novo juntos, tantas pessoas queriam levar-vos para casa!”

Caron Wint, Manchester International Arts

“Fiquei fascinado… tão original… as crianças e os adultos acreditaram inteiramente!”

Andrea Taylor, Thameside Metropolitan Council

Bio

The Flying Buttresses são um colectivo de artistas, escritores, performers, designers e actores que trabalham com o objectivo de criar algumas das melhores e mais carismáticas personagens do mundo. Com espectáculos tão bonitos quanto divertidos, The Flying Burttresses continuam a ganhar corações no público de todo o mundo. A sua força vem do duplo compromisso da utilização de impressionantes efeitos especiais e caracterizações muito bem-feitas.

2011-04-08T18:42:00.001-07:00

The Flying Buttresses

United Kingdom

Hodman Dodmanott and Sally Forth

LGO. DO CHIADO | R. GARRETT

12, 13 May at 6.30pm

Thursday and Friday
14 May at 11.30am and 5pm
Saturday

MUSEU DA MARIONETA CLAUSTRO

12 May at 10.30pm

Thursday

TEATRO MARIA MATOS

13 May at 9pm

Friday

Concept, idea, direction and performers: Danielle Brooke and Rupert Parry Time: 30 min. For audiences over: For all ages

The delightfully captivating Hodman Dodmanott and Sally Forth, a wee pair of wonderful wanderers from the proud country of Oblivia.

Despite being completely oblivious (and proud of it) Hodman and Sally will adorably attempt to explain the new and baffling world around them. Children on parents' shoulders become jockeys riding slow witted beasts of burden, whilst people with cameras are seen as sorcerers bent on capturing their souls. The effect of meeting this unique and memorable couple is often described as 'spellbinding'- with people of all ages becoming completely enchanted by the ingenious illusion and witty personalities of the two characters. A totally heart-warming and magical walkabout performance.

"Hodman and Sally were adorable! I am surprised you made it back together, so many people wanted to take you home!"

Caron Wint, Manchester International Arts

"I was stunned... so original... the children and adults believed it entirely!"

Andrea Taylor, Thameside Metropolitan Council

Bio

The Flying Buttresses are a collection of performers, writers, artists, designers and comedians working with an aim to create some of the finest character based entertainment in the world.

2011-04-08T17:00:00.000-07:00

Whalley Range All Stars

United Kingdom

Brain Wave

MUSEU DA MARIONETA CLAUSTRO

12 May at 10pm | 13 May at 8.30pm and 10pm | 14 May at 4pm, 8.30pm and 10pm

Thursday, Friday and Saturday

Artistic direction, overall design and conception: Sue Auty, Edward Taylor Performers: Sue Auty, Peter Finegan, Edward Taylor Idea and shed construction: Bryan Tweddle Music composed and played by: Clive Bell Sound design: Matt Wand Supports: Commissioned by Stockton International Riverside and was funded by Arts Council North West. Initial Project development through a commission by Alnwick Gardens Technique: Object theatre For audiences over: M/6 Time: 25 min. Language: Without words

A new show by Whalley Range All Stars!

A theatrical daydream… A glimpse into what goes on inside the head.

Set in a garden shed that opens out to become a giant head full of dreams and longings. It has to be seen to be believed. A giant face, a huge inflatable arm … vivid sound and ever surprising twists and turns. Watch wishful thinking battle it out with mental blocks and twisted logic.

“I am always so pleased with your imagination, pace and execution - you set a high standard”. - Angus MacKechnie, National Theatre Watch this Space

“The Whalley Range All Stars offered Brain Wave, an astonishing garden shed that opens out to become a giant head full of dreams and longings”.

Joyce MacMillan, The Scotsman

BIO

If you think you have seen it all, then you must see Whalley Range All Stars. Purveyors of the unexpected, they keep an array of visual parodies up their sleeves. This company creates a fresh perspective through outlandish contrast, bringing larger-than-life elements into everyday contexts. The result is a comic and surprising environment built upon audience curiosity and participation.

The Whalley Range All Stars were formed in 1982 by Edward Taylor and Sue Auty, both of whom had previously worked with Dogtroep of Amsterdam. They have created over 60 different events in a variety of forms: small scale outdoor theatre touring shows large scale outdoor theatre site-specific work gallery exhibitions installations educational residencies super 8 films lectures.

The main emphasis of their work is the combination of performance with visual art techniques. Our work is most commonly seen in outdoor situations and informal public spaces (libraries, foyers, museums, etc.) ensuring that the relationship between the artist and audience is less formal than it would be in a theatre or art centre.

They have toured extensively throughout Great Britain and abroad to Eire, France, Spain, Russia, Germany, Luxembourg, Holland, Belgium, Denmark, Czech Republic, Portugal, Austria, Brazil, Canada, USA, Oman, Australia, Taiwan and Singapore.

2011-04-08T16:58:00.000-07:00

Whalley Range All Stars

Reino Unido

Brain Wave

MUSEU DA MARIONETA CLAUSTRO

12 de Maio às 22h | 13 de Maio às 20h30 e 22h | 14 de Maio às 16h, 20h30 e 22h

Quinta, Sexta e Sábado

Direcção artística e concepção: Sue Auty, Edward Taylor Interpretação: Sue Auty, Peter Finegan, Edward Taylor Ideia e construção do quiosque: Bryan Tweddle Música composta e interpretada por: Clive Bell Desenho de som: Matt Wand Apoios: Encomenda do Stockton International Riverside Festival; financiado pelo Arts Council North West; desenvolvimento do projecto inicial através de uma comissão de Alnwick Gardens Técnica: Teatro de objectos Público-alvo: M/6 Duração: 25 minutos Idioma: Sem palavras

Os Whalley Range All Stars continuam a maravilhar-nos e o seu novo espectáculo é um verdadeiro sonho teatral!

Uma espreitadela para o que se passa no interior da nossa cabeça, um espectáculo peculiar cheio de imagens fortes, música original e surpreendentes reviravoltas. Veja a viva batalha do pensamento com bloqueios mentais e lógica destorcida!

Em “Brain Wave” um quiosque de jardim abre-se e o que está lá dentro? Uma cabeça gigante! Os olhos piscam, a boca contrai-se e acaba por adormecer… mas quando a sua testa se abre, é revelado um palco que apresenta os sonhos e as fantasias ociosas que atravessam a mente. Imperdível!

“Fico sempre tão contente com a vossa imaginação, ritmo e concretização - vocês definem um padrão de alta qualidade.” - Angus MacKechnie, National Theatre Watch this Space

“Os Whalley Range All Stars ofereceram-nos Brain Wave, um espantoso quiosque de jardim que se abre, transformando-se numa gigante cabeça cheia de sonhos e desejos.”

Joyce MacMillan, The Scotsman

BIO

Os Whalley Range All Stars já se apresentaram várias vezes no FIMFA, sempre com grande êxito junto do público de todas as idades, como “Pig”, a porquinha gigante, “Bedcases”, o espectáculo que se via numa cama enorme, ou “Compost Mentis”. Conseguem sempre espantar-nos com as suas criações inesperadas, ao criarem novas perspectivas, com a utilização de contrastes bizarros, colocando elementos maiores do que o normal em contextos quotidianos. O resultado é um ambiente divertido e surpreendente, construído sobre a curiosidade e a participação do público.

A companhia Whalley Range Allstars foi formada em 1982 por Edward Taylor e Sue Auty. Ambos trabalharam previamente com o grupo holandês Dogtroep. Já criaram mais de 60 produções artísticas para diferentes eventos, numa grande variedade de formas: espectáculos itinerantes de pequena e grande dimensão para o ar livre, exposições, instalações, residências educativas, filmes super 8, conferências…

O vector principal do seu projecto artístico assenta na combinação de técnicas das artes visuais e teatrais. O seu trabalho é normalmente visto em diversas situações ao ar livre e em espaços públicos informais ou não convencionais, criando uma relação entre o artista e a audiência menos formal que num teatro ou centro de artes. São experiências teatrais vividas e apresentadas em espaços onde as pessoas menos as esperam. Já apresentaram os seus espectáculos em inúmeros países, como a Grã-Bretanha, França, Espanha, Rússia, Alemanha, Luxemburgo, Holanda, Bélgica, Dinamarca, República Checa, Portugal, Áustria, Brasil, Canadá, EUA, Oman, Austrália, Taiwan e Singapura.

2011-04-08T16:50:00.000-07:00

Limite Zero

Portugal

Teatro Dom Roberto

JARDIM SÃO PEDRO DE ALCÂNTARA

15 May at 11.30am
Sunday

JARDIM DA ESTRELA

15 May at 4.30pm and 5.30pm
Sunday

Puppeteer: Raul Constante Pereira Technique: Hand puppets For audiences over: For all ages Time: Aprox. 25 min. Language: Portuguese

The traditional Teatro Dom Roberto again on the streets of Lisbon!

The Teatro Dom Roberto has been performed for about three centuries at fairs, pilgrimage spots, beaches and streets. The Portuguese hand puppet Dom Roberto is the cousin of Punch, Polichinelle, Pulcinella, Petrouska... The puppeteer uses a swazzle in his mouth to amplify his voice and produce remarkable sound effects. An unique opportunity to see this Portuguese traditional puppet.

The Barber

At his wedding day, Dom Roberto decides to go to the barber to have his beard shaved. After many incidents, the barber does his work and presents him the bill. Dom Roberto refuses to pay. They argue and fight and Dom Roberto ends up killing the barber. Death comes to take the victim away and wants to take Dom Roberto as well. A life and death fight takes place, and Dom Roberto obviously wins, and kills Death.

The Bullfight

This play describes the different stages in a Portuguese bullfight and its typical characters: the campino, the bullfighter, the horse rider and, of course, the bull.

Bio

Raul Constante Pereira learned the art of Teatro Dom Roberto with João Paulo Seara Cardoso.

He studied Visual Artsas/Sculpture in FBAUP. Since 1984, as a puppeteer, director and visual artist, he participated in several projects for theatre, television and visual arts.

Since 2000 he works also with video and multimedia, he directed the following documentaries: “As Minas da Borralha”, “Azevinho”, “Farândulo”, “20 Fios de Ariana”, “Transformações” e o “O Prodígio do Nada”.

He was responsible for editing, photography and post-production of the animation movie A Meio da Noite”, directed by Fernando Saraiva, that won several awards in national and international festivals.

Since 2003 he is the artistic director of Limite Zero Associação Cultural. Since 2009 he belongs to the direction of UNIMA-P. Since 2010 he is the executive director of FIMP- Festival Internacional de Marionetas do Porto.

2011-04-08T16:49:00.000-07:00

Babok

Netherlands

Nap

MUSEU DA MARIONETA Claustro

20 May at 8pm, 8.30pm, 9pm, 10.30pm, 11pm, 11.30pm

Sexta

21 de Maio às 5pm, 5.30pm, 8pm, 8.30pm, 9pm, 10.30pm, 11pm, 11.30pm

Sábado

EXTENSION

Fundação de Serralves Porto

28, 29 May

Concept and performers: Carina de Wit and Guido Bevers Technique: Object theatre For audiences over: M/8 Time: 15 min. Language: Without words Limited audience: 12 persons each time Several sessions

Where can you go when the ground beneath your feet becomes too hot, while at another place it is impossible to keep your feet dry? Baboks answer: "Let's go to higher grounds".

NAP is like a road movie on the spot. An intimate performance for the senses. A confrontation with the elements, set in a miniature world, at two meters above ground level. NAP is about the effects of weather and natural disasters, about bad timing and bad luck. It is about the necessity to keep your head cool and dry in times of fast climate changes.

BIO

Babok creates visual, object theatre which is performed in an absurd way. This is presented in the public space having a thin line between performers and audiences.

Babok is a young company founded in 2005 by Guido Bevers, a visual artist, and Carina de Witt, a theatre maker. The two of them have quite some experience in object theatre and street theatre. Both were artistic core - members of Warner & Consorten. They performed at the most leading festivals and collaborated with different groups and artists all around the world. Having this background, the two of them started to devise renewed theatre for the public space. Small scale projects, accessible to everyone. Performed in an existing reality; people's daily life-environment. They create visual object theatre performed in an absurd way and presented in public spaces.

2011-04-08T16:48:00.000-07:00

Limite Zero

Portugal

Teatro Dom Roberto

JARDIM SÃO PEDRO DE ALCÂNTARA

15 de Maio às 11h30
Domingo

JARDIM DA ESTRELA

15 de Maio às 16h30 e 17h30
Domingo

Actor-manipulador: Raul Constante Pereira Técnica: Marionetas de luva Público-alvo: Para todos Duração: Aprox. 25 minutos Idioma: Português

Já tínhamos saudades de apresentar o tradicional Teatro Dom Roberto em Lisboa!

O Teatro Dom Roberto faz parte das recordações da nossa infância, quando éramos surpreendidos em jardins, praças, feiras ou nas praias e ficávamos a sonhar com as proezas inimagináveis que acabávamos de ver, numa barraquinha, com lutas e outras recriações, e o Roberto como o grande herói… os gritos e gargalhadas que soltávamos e a curiosidade que sentíamos pelo marionetista que falava com uma voz estridente, devido à utilização da palheta.

Raul Constante Pereira transporta-nos para junto dos saudosos Robertos. E agora é imaginar as pauladas e zangas…

O Barbeiro

No seu dia de casamento, Dom Roberto resolve ir ao barbeiro para fazer a barba. Ao longo de muitas peripécias, o barbeiro executa a sua tarefa e, finalmente, apresenta a conta. D. Roberto recusa-se a pagar. Lutam e D. Roberto acaba por matar o barbeiro. Vem a morte buscar a vítima e pretende levar D. Roberto consigo. Luta de vida ou morte que, naturalmente, D. Roberto vence, matando a própria morte.

A Tourada

Não contendo propriamente um enredo dramático, esta peça descreve-nos as diferentes fases de uma corrida de touros à portuguesa, com as suas personagens típicas: o campino, o toureiro e, é claro, o touro.

BIO

Raul Constante Pereira aprendeu a arte do Teatro Dom Roberto com João Paulo Seara Cardoso.

Estudou Artes Plásticas/Escultura na FBAUP. Desde 1984, como marionetista, encenador e artista plástico, participou em projectos de teatro, televisão e artes plásticas com as mais diversas instituições, tendo, colaborado com Carlos Barreira, Alberto Péssimo, João Paulo Seara Cardoso, Rosa Ramos, Jaime Azinheira, Sérgio Godinho, Óscar Branco, Virgínio Moutinho, Manuel António Pina, João Cardoso, João Nunes, Cláudio Cinelli, Fernando Mora Ramos, J. Henrique Praça, João Pedro Vaz, Manuel de Oliveira, Castro Guedes, José Caldas, Fernando Moreira e Fernando Saraiva, entre outros.

Desde 1991, tem desenvolvido actividade como formador nas áreas do teatro de formas animadas, expressão dramática, expressão plástica e tecnologias educativas, tendo colaborado em projectos educativos em diversas instituições.

Desde 2000 desenvolve actividade na área do vídeo e multimédia, tendo realizado os seguintes documentários: “As Minas da Borralha”, “Azevinho”, “Farândulo”, “20 Fios de Ariana”, “Transformações” e o “O Prodígio do Nada”.

Foi responsável pela edição, fotografia e pós-produção do filme de cinema de animação “A Meio da Noite”, da autoria de Fernando Saraiva, filme premiado em vários festivais nacionais e internacionais.

Desde 2003 é director artístico da Limite Zero Associação Cultural. Desde 2009 faz parte da direcção da UNIMA- P. Desde 2010 é presidente da direcção e director executivo do FIMP- Festival Internacional de Marionetas do Porto.

2011-04-08T16:47:00.000-07:00

Babok

Holanda

Nap

MUSEU DA MARIONETA Claustro

20 de Maio às 20h, 20h30, 21h, 22h30, 23h, 23h30

Sexta

21 de Maio às 17h, 17h30, 20h, 20h30, 21h, 22h30, 23h, 23h30

Sábado

EXTENSÃO

Fundação de Serralves

28 e 29 de Maio

Concepção e interpretação: Carina de Wit e Guido Bevers Técnica: Teatro de objectos Público-alvo: M/8 Duração: 15 minutos Idioma: Sem palavras Lotação limitada: 12 pessoas cada sessão Várias sessões

Para onde poderemos ir quando o chão por baixo dos nossos pés se tornar demasiado quente, enquanto noutro local é impossível manter os nossos pés secos? Babok responde-nos: “Vamos para terras mais altas”.

“Nap” é como um road movie, para doze espectadores de cada vez, mas sem saírem do mesmo sítio. Um espectáculo íntimo para os nossos sentidos. Um confronto com os elementos num mundo em miniatura, montado a dois metros acima do nível do chão. “Nap” aborda os efeitos do tempo e dos desastres naturais e a necessidade de mantermos a nossa cabeça fresca e seca numa época de rápidas mudanças climátéricas.

"Nap" é um espectáculo com uma cenografia especial que nos lembra antigos depósitos de água e, no seu interior, vamos descobrir acontecimentos surpreendentes num verdadeiro mundo em miniatura.

BIO

Babok cria teatro visual e de objectos representado de uma forma absurda. Apresentam-se com uma linha muito ténue entre os intérpretes e o público.

A companhia Babok, criada em 2005, é uma aventura de dois actores, cenógrafos, artistas plásticos e encenadores, Carina de Wit e Guido Bevers. Ambos têm experiência no teatro de objectos e de rua. Pertenceram ao grupo de teatro visual Warner & Consorten durante vários anos. Actuaram em vários festivais internacionais e têm colaborado com diferentes artistas à volta do mundo. Com esta experiência, decidiram começar a projectar um novo teatro para o espaço público, com projectos de pequena escala, acessíveis a todos, apresentados na realidade existente, na vida e nos ambientes diários das pessoas. O espaço público está cheio de todos os tipos de regras (invisíveis). De que forma são as pessoas condicionadas? É possível criar novas regras ou pelo menos alterá-las? Esperam que pelo menos os que passam distraídos sintam algo...

2011-04-08T16:32:00.000-07:00

Laurent Bigot

França

Le Petit Cirque – cirque d’ objets sonores

CAMa - CENTRO DE ARTES DA MARIONETA

25 de Maio às 21h30 e 23h

Quarta

26 de Maio às 21h e 23h30

Quinta

Encenação e Interpretação: Laurent Bigot Técnica: Objectos e música Público-Alvo: M/12 Duração: 30 minutos Idioma: Sem palavras Várias sessões - Lotação limitada

“Le Petit Cirque” é um objecto sonoro complexo, feito de madeira, de plástico, de fios, de energia e de fragilidade. Um sopro pode colocá-lo em vibração. Doze pequenos microfones extraem múltiplos recursos sobre a pista do “Petit Cirque”. É um circo, a manipulação é arriscada, o perigo da queda está sempre presente. É um circo sonoro da mesma forma que o teatro pode ser musical. É também teatro de objectos, entre performance e pesquisa sonora, um concerto miniatura que se escuta num espaço intimista.

“Le Petit Cirque” foi construído a partir de pequenas engenhocas, recuperadas e transformadas, de dispositivos de brinquedos, cheios de humor. Laurent Bigot coloca em cena surpreendentes configurações sonoras recorrendo a pequenos objectos e utensílios ressonantes. O som vai procurar as suas fontes em dados cénicos. A acção alimenta o som, o som desvia a acção. Improvisação, mudança de mecanismos.

“Le Petit Cirque”, um teatro de objectos sonoros, faz evoluir duas lógicas distintas que interferem uma com a outra. A estereotipada, a imagem do circo que altera a percepção do tempo musical. A dos sons, mais abstracta, que permite ver as situações teatrais sob um novo ângulo.

Trajectórias do azar e movimentos perpétuos, que desviam a escrita e alimentam a improvisação, são captados simultaneamente, sob diferentes ângulos sonoros e utilizados em mistura. Salta-se de um ponto de vista para outro, olhamos um acontecimento com as orelhas, a epiderme, e através de ideias e associações de ideias... Uma experiência acústica e sensorial inesquecível.

Laurent Bigot e o seu “Petit Cirque” estiveram presentes no FIMFA Lx7 e obteve um grande êxito junto do público e da crítica. Uma oportunidade única, a não perder, de ver ou rever esta pequena pérola que junta música e objectos.

“Bem-vindos ao chapiteau do pequeno circo. A tradição repete-se. Pais e filhos aplaudem o artista antes de entrar em cena. Laurent Bigot é um divertido artista, saxofonista e compositor. O seu circo tem cerca de 1 m² e é preciso ter os ouvidos muito abertos para apreciar todas as faces deste acrobata de sons.

No seu papel de farsante tira toda a panóplia dos seus mini-jogos de feira, que foram o divertimento das crianças, e coloca-os na pista para fazer sair toda uma gama de sons que orquestra como compositor de música contemporânea. Vejam pequenas personagens que rodam sobre si próprias, o cortar de uma folha de papel, enquanto tira de outros objectos sons estridentes, num fio, uma pequena trapezista orquestra ela própria uma melodia ao ritmo do seu trapézio volante, de todos vêm vibrações... Mantém o público sob o seu encanto durante uma pequena meia hora, as situações são também acrobáticas, como na pista de uma grande tenda de circo e vigia-se a queda... mas é efectivamente a acção que seguimos ou a música estranha que se ouve? É maravilhosa a osmose deste espectáculo liliputiano.”

L’ Est Républicain

BIO

Laurent Bigot, compositor e músico, interessa-se há muito tempo pelas relações possíveis de estabelecer entre a música e os outros campos artísticos, por objectos e situações do quotidiano. Desenvolve várias ideias através de encontros entre músicos, bailarinos, realizadores, escritores, actores ou artistas plásticos.

Saxofonista, toca também com a orquestra Musicabrass, que desenvolve um trabalho sobre o ambiente, urbano ou natural. Um músico electroacústico, compõe no estúdio e interpreta em cena, sob diferentes dispositivos analógicos, privilegiando a criação do som em directo.

Nos últimos anos tem realizado um trabalho artístico inspirado em objectos sonoros, no qual a música e a cenografia coexistem e interferem entre si.

LINK VIDEO

2011-04-08T16:19:00.000-07:00

Laurent Bigot

France

Le Petit Cirque – cirque d’ objets sonores

CAMa - CENTRO DE ARTES DA MARIONETA

25 May at 9.30pm and 11pm

Wednesday

26 May at 9pm and 11.30pm

Thursday

Direction and performer: Laurent Bigot Technique: Objects and music For audiences over: M/12 Time: 30 min. Language: Without words Several sessions - Limited audience

Le Petit Cirque is a complex sound object made of wood, plastic, strings, springs and fragility. A mere breath can set it vibrating. Twelve small microphones draw resources from its interior. Le Petit Cirque is a circus. Its handling is perilous, the danger of falling ever-present.

In the same way that theater can be musical, Le Petit Cirque is a “circus of sound.“ It is also a theater of objects.

Le Petit Cirque is made from odds and ends, salvaged material and cheap gadgets, but never relies on anecdote. Sound emerges from mise en scène. Action nourishes sound and sound gives new meaning to action. Improvisation and the chance of mechanics.

This theater of sound objects explores two distinct and interacting concepts. The first is how stereotypical circus imagery alters one’s perception of the performance’s musical aspect. The second, and more abstract, is how sound allows the spectator to see these theatrical situations from a different perspective. The random trajectories and perpetual movements, which redirect script and nourish improvisation, are captured simultaneously from different sound angles and re-mixed. The spectator skips from one point of view to another, watching with his ears, skin, his ideas and thought associations.

BIO

Composer and musician Laurent Bigot has long been interested in the relationships music can create with other artistic fields, as well as with its surroundings and the objects and subjects of everyday life.

He has developed his ideas through various productions and encounters with musicians, dancers, film directors, writers, actors and visual artists, among others.

A saxophonist, he plays with the group Musicabrass, an outdoor orchestra which incorporates its surroundings—urban or natural—into its performances.

An electroacoustician and do-it-yourselfer as well, he composes and performs using different analogical devices, privileging the creation of live sound.

For the past several years he has created work based on sound objects, where music and scenography coexist and interact with one another.

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2011-04-08T16:18:00.000-07:00

Mischa Twitchin

United Kingdom

The Children’s Emperor & The Pianist

CAMa - CENTRO DE ARTES DA MARIONETA

27 May at 9pm, 11.30pm and 00.00

Friday

28 May at 9pm, 10.30pm and 11pm

Saturday

Concept, direction and performer: Mischa Twitchin Edition: Britt Hatzius Aknowledgements: Anne Haaning Technique: Mixed For audiences over: M/12 Time: 15 min. Language Without words Limited audience - Several sessions

The Children’s Emperor

Music: Beethoven: Piano Concerto No.5, ‘The Emperor’. Walter Gieseking, piano, Grosses Rundfunk Orchester, cond. Artur Rother (German radio broadcast, Berlin, January 23, 1945)

Text: Janusz Korczak, Wisdom for Parents (tr. T. Prount & A.H. Gorzelak) and Ghetto Diary (tr. J. Bachrach & B. Krzywicka)

Photographs: Heinrich Hoffmann and unknown others.

The Pianist

Music: Chopin: Polonaise-Fantasie, op.61 - Wladislaw Szpilman, piano (Polish Radio broadcast, 1950); Zabczynski, Wiehler & Jurandot: Tak jak ty [Like you do] (from the 1936 film Ada, to nie wypada [Ada, that will never do], dir. Konrad Tom);

Szpilman: Mazurka - Wladislaw Szpilman, piano (Swedish radio broadcast, 1946)

Text: Wladyslaw Szpilman, The Pianist (tr. A. Bell)

Photographs: Warsaw taken by Adina Szwajger, Joe Heydecker and unknown others (1941-45).

In one of his interviews with Sylvère Lotringer, Heiner Müller recalls 'the terrifying phrase' of an eleven year old Jewish boy, written in an exercise book found beside his corpse after the destruction of the Warsaw ghetto: 'I want to be a German.' This expression of the desire for life, of wishing 'to be on the other side' in the confrontation with death, offers a terrible testimony to Walter Benjamin's warning, concerning the work of historical understanding, that 'even the dead will not be safe from the enemy.' Where history is understood as belonging to this enemy – one that 'has never ceased to be victorious' - the most tragic appeal of, and for, life appears through an identification with death. In a later interview with Lotringer, Müller declares (echoing Benjamin's own thoughts on memory): 'I don't believe photography is an instrument of memory. Language is memory and images are not. Images are too abstract... You don't remember the image, you remember your reaction to it. Memory is work, it's not something you can contemplate.' The light that moves in this pair of films evokes the fragility of a present memory, in counterpoint to the power of history. Although our knowledge of the past is mediated by images, what is our knowledge of these images? Or, in the terms of a vital question posed by Georges Didi-Huberman: 'how does the production of images participate in the destruction of human beings?'

This performance film is not simply the record of a live performance, with the camera substituting for the audience. In its use of the dissolve, it offers a transposition of the live performance into the temporality of film.

BIO

Mischa Twitchin is a dramaturg, lighting designer, deviser, lecturer, and a founder-member of the London-based theatre collective 'Shunt’ - whose work includes the award-winning Dance Bear Dance,Tropicana and Amato Saltone (the last two presented in association with the National Theatre.

Mischa studied philosophy at Warwick University (MA on Heidegger and Celan) and dramaturgy at Central School of Speech and Drama, and is currently working on his PhD on the 'Theatre of Death: the Uncanny in Mimesis' at Queen Mary College, University of London. He teaches theatre and critical theory at Goldsmiths College, the Central School of Speech and Drama, and the English Faculty, University of Cambridge. Besides his work with Shunt, he makes his own performances and is also a freelance lighting designer.

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2011-04-08T16:17:00.000-07:00

Etienne Borgers

Netherlands

Cool Frogs

CENTRO CULTURAL DE BELÉM Jardim das Oliveiras

1 June at 12pm, 3pm and 5.30pm

Wednesday

EXTENSION

Fundação de Serralves Porto

28 May

Compositions and performer: Etienne Borgers Direction: Hans Spin Costumes: Bri Manuel Technique: Mixed For audiences over: M/4 Time: 25 min. Language: Without words

A magical world full of sweet violin sounds, frightened voices, soft farts, astonished eyes, red balloons and... lots of frogs!

Crazy situations to make you terribly lively, enormously anxious, pitiful angry, sweaty frightened and carefree sad.

A man with a suitcase appears on the scene. On his hand: a red balloon; on his back: a huge green frog!

The man and the frog are looking for a new home. But where do they come from? Maybe from another planet? Kasu makakka tzacka maluna! It sounds like this when the man speaks or sings. Suddenly there are many small frogs as well…because the huge frog is a frog-mummy. Exactly!

These frogs are pretty cool guys, but sometimes they are really cheeky. The man reads bedtime stories to them, explains how an orchestra works, why fiddles do not like to be alone, why flutes are so elegant and why the percussion is always so pert.

The musician and sound designer Etienne Borgers worked in various performances as singer, composer and actor, e.g. with Hermann van Veen, The Lunatics and other known artists.

“Etienne’s work borders on the insane but it is all the more attractive for it. He flirts with the surreal – a world children are well acquainted with – but manages to bring to it extremes of emotion, from mischief to frustration, loneliness to love. This he does with a constant, musical soundtrack that evokes the physical as well as emotional landscape alongside an unflinching capacity to emote on stage. Fascinating, different – performance art for kids!”.

Kate Cross, Director - the egg / Theatre Royal Bath

“Many, many thanks for a wonderful performance! I saw COOL FROGS at The Sandefjord Theatre Festival in june 2008, and I thought: YESSSS! This is THEATRE! To take children seriously means for me to give children the same quality as grown-ups expect. And COOL FROGS is quality! The audience (children and grown-ups) had a great experience. It is a warm and playful performance, made by an excellent actor”.

Terje Hartviksen, Teatersjef, Brageteatret Drammen, Norway

BIO

Etienne is a singer/composer, educated at the Rotterdam Conservatory in the Netherlands. He was part of the international operating a-capella group Intermezzo and won the Concourse de la Chanson in Amsterdam in 1995. Apart from his solo-performances he is an in-house composer with theatre groups ‘The Lunatics’ and ‘Prins-te-Paard’. Etienne designs languages from sounds. Humorous languages, sad languages, absurd languages and very well to understand languages. He composes music in which these languages are spoken. He sings these languages and with them he writes operas. In 2004 a large amount of beautiful, funny and sometimes absurd sounding compositions by Etienne were waiting to be picked up. Of pure folly he did not know what to do with them. Together with regisseur Hans Spin, with whom he had cooperated in Intermezzo, he decided to develop a performance for small children with this unique material. This very first solo performance, called ‘Spraakmakend’, was performed more than 200 times with huge success in Holland, Belgium, Germany and Austria. In 2005 ‘Cool Frogs’ followed. And in 2007: ‘Sheep’. The beautiful world created in these performances is one of great wonder and emotion. Poetic moments are interspersed with laughter. Tragedy is interspersed with slapstick. Emotion and impudence go hand in hand. His singing and his wayward are the foundation of his performances.

In 2010 Etienne Borgers premiered “Mister Molsk”, a co production with Nordland Visual Theatre and directed by Gienke Deuten.

2011-04-08T16:16:00.000-07:00

Projecto Embrião | Short Forms

Portugal

CAMa - CENTRO DE ARTES DA MARIONETA

1, 2 June at 9.30pm and 11pm

Wednesday and Thursday

For audiences over: M/12 Time:60 min. Limited audience

In September of 2010, three young creators attended the Object Theatre Workshop by Agnès Limbos, within the “Projecto Funicular” - intensive workshops addressed to professionals. Under the “Projecto Embrião”, a new project supporting young creators which A Tarumba wishes to develop in next editions, they will premiere three short forms at FIMFA Lx11.

Luís Hipólito

Portugal

Oh! Please!

Concept and performer: Luís Hipólito Co-production: FIMFA LX - in the framework of Projecto Embrião [supports young creators] Technique: Object theatre

“OH! PLEASE!”

It’s a shortcut, a personal and transmissible variation, “un certain regard”, about: How different and equal love is in Portugal.

“…Love simplicity, love delicacy…Oh! How good lovers are the Portuguese”

(The Cardinals´ Supper – Júlio Dantas)

Oh! Please do not touch me.

Love is green; love is blue, and sometimes has the colours of the rainbow too. Love is you and me, love is jealous as it can be!

Oh! Please do not touch…

You are different, indifferent. I wish to break right now your insensitive and cheap porcelain face, “made in Taiwan”.

Oh! Please do not…

I’m a Multiplex and you are a Simplex. Love is sometimes painted in “purple-slap” colour, guarded by chaperons or flavoured with Football, Fado and Fátima.

Love is like this, from the Stone Age till the moon. Manipulator and manipulated

Hand in hand; hand in the thing; the thing in the hand; the thing in the thing; the thing behind the thing.

Oh! Please do…

Am I a cheesy existentialist? True! Do all the ways lead to ROMA? Yes, they say! ROMA the other way around gives AMOR/love? Right, in Portuguese at least it works? This is just a way. This is just one possible way. This is just a way of walking.

Where do you want to go today?

Today I want to go tomorrow

(Adília Lopes dixit)

Cast the first stone who has never conjugated the verb: To Love. Nor has it been only in an academic exercise; in one tense; in the first person singular or in an unpronounceable variation.

Oh! Please…

Oh!...

Bio

Luís Hipólito, journalist and actor in progress (born on the 11th of July, in Lisbon, “the city of my heart”).

In 1995, he graduated in Agronomic Engineering, and specialized in tropical and subtropical studies.

He has been working as television journalist for 12 years, and ever since he can remember he’s been doing “work in progress” theatre… Passions cannot be explained! He has worked in cinema for Manoel de Oliveira with Catherine Deneuve, “a lifetime experience for life and for the entire life”. In Theatre, he has searched with Lucia Sigalho for the limits in “Sensurround”, for the others realities in “Realidade Real” and everything and nothing in “Procura-se”. He has done broadcasting, translating and subtitling. He has written about music and dance for the newspaper “Expresso” and authored several Chronicles for the magazines Cosmopolitan and Gingko. He likes challenges and, even knowing that “The perfection is the enemy of the good”, he doesn’t stop trying. “I haven’t been everywhere but it’s on my list” by Susan Sontag describes perfectly his DNA.

In 2010, he was invited by A Tarumba - Teatro de Marionetas to attend the Workshop “The actor facing the object”, directed by Agnès Limbos and, since then, he has been working regularly with this Company.

Joaquim René

Portugal

Un hombre al borde

de un ataque de nervios

Concept and performer: Joaquim René Acknowledgements: Mónica Moreira, Zé Rui Co-production: FIMFA LX - in the framework of Projecto Embrião [supports young creators] Technique: Object theatre

Tomate

Mucha Pasión

Pepino

Teléfono

Pimiento

Mambo

Una puntita de ajo

Zapatos

Cebolla

Un terrorista

Sal

Lágrimas

Pan duro

Y valium

“A man on the verge of a nervous breakdown”

We mix everything and we have the story of a man in love on the verge of a nervous breakdown. Any resemblance between the fiction and … the fiction, it’s not just pure coincidence.

Bio

In 2010, Joaquim René attended the Workshop “The actor facing the object”, directed by Agnès Limbos. He was direction assistant in the plays “The Blue Room”, “Via Dolorosa”, “My Zinc Bed”, “Fausto Morreu”, “Shopping and Fucking”, “Um Estado Permanente” and “Terroristas” (directed by Carlos Afonso Pereira). He created the video/performance “Ele, uma imagem, uma música, um vídeo” (2002) and, with Carlos Afonso Pereira, the videos for the plays “The Blue Room”, “Fausto Morreu” e “Um Estado Permanente”. Joaquim René has been the production director at the Teatro Maria Matos since 2006. In 2010, he attended the “Financement et Economie de la Culture” course, in Paris, given by the Maison des Cultures du Monde and by the Université Paris-Dauphine and the first course in Dance Management Production (Forum Dança, 1999).

Ana Gabriel

Portugal

Ego ísmo

Concept and performer: Ana Gabriel Mendes Co-production: FIMFA LX - in the framework of Projecto Embrião [supports young creators] Technique: Object theatre

“Self-interest or the mad passion for ourselves”

Self-interest generally refers to an exclusive love, a focus on one’s own needs or desires (interests). Intimately connected to the human condition, it is as dangerous as moral vice, yet essential to the species evolution.

Always keeping up with humanity's discoveries, inventions, and achievements through time, self-interest makes us move forward to our future.

Together, we despise others’ self-interest: this is our own gift to ourselves and this is where we stand at this moment…

Bio

Ana Gabriel was born in 1984, in Lisbon. In 1998, she began her Theatre Studies, at Escola Professional de Música e Artes de Almada, and debuts as a performer in 2003.

Always searching for a multi-disciplinary art education, she has been studying different forms of theatre since 2001, such as Street Theatre, Theatre of Gesture, Dance, Performance and Stage Design. In 2007, she focused on Puppetry and Animated Forms as a performer and she is now taking her first steps as a creator...

2011-04-08T15:16:00.000-07:00

Mischa Twitchin

Reino Unido

The Children’s Emperor & The Pianist

CAMa - CENTRO DE ARTES DA MARIONETA

27 de Maio às 21h, 23h30 e 24h

Sexta

28 de Maio às 21h, 22h30 e 23h

Sábado

Concepção, encenação e interpretação: Mischa Twitchin Edição: Britt Hatzius Agradecimentos: Anne Haaning Técnica: Mista Público-alvo: M/12 Duração: 15 minutos Idioma Sem palavras Lotação limitada - Várias sessões

Mischa Twitchin apresenta o seu díptico “The Children’s Emperor & The Pianist”, uma “performance-filme”, uma investigação sobre a imagem e a performance, que nos mergulha no universo sensível e de investigação permanente deste criador inglês.

The Children's Emperor

Música: Beethoven: Concerto para Piano N.º 5, ‘Imperador’. Walter Gieseking, piano, Grosses Rundfunk Orchester, cond. Artur Rother (emissão radiofónica alemã, Berlim, 23 de Janeiro de 1945)

Textos: Janusz Korczak, Wisdom for Parents e Ghetto Diary

Fotografias: Heinrich Hoffmann e anónimos.

The Pianist

Música: Chopin: Polaca-Fantasia, op.61 - Wladislaw Szpilman, piano (emissão radiofónica polaca, 1950);

Zabczynski, Wiehler & Jurandot: Tak jak ty [Like you do] (do filme de 1936 Ada, to nie wypada [Ada, that will never do], realizado por Konrad Tom); Szpilman: Mazurka - Wladislaw Szpilman, piano (Emissão radiofónica sueca, 1946)

Texto: Wladyslaw Szpilman, O Pianista

Fotografias de Varsóvia: Adina Szwajger, Joe Heydecker e anónimos (1941-45).

Heiner Müller, numa das suas entrevistas com Sylvère Lotringer, recorda a terrível frase de um rapaz judeu de onze anos, escrita num caderno de exercícios encontrado ao lado do seu corpo, depois da destruição do gueto de Varsóvia: “Eu quero ser alemão”. Esta expressão do desejo de viver, de querer “estar no outro lado”, no confronto com a morte, oferece um terrível testemunho ao aviso de Walter Benjamin, sobre o trabalho de compreensão histórica, de que “nem mesmos os mortos estarão a salvo do inimigo”. Onde a história é entendida como pertencente a este inimigo - o que “nunca deixou de ser vitorioso” - o mais trágico apelo de, e para a vida, aparece através de uma identificação com a morte. Numa entrevista posterior com Lotringer, Müller declara (ecoando os próprios pensamentos de Benjamin de memória): “Eu não acredito que a fotografia seja um instrumento de memória. Linguagem é memória e imagens não são”. As imagens são muito abstractas… Não nos lembramos da imagem, lembramo-nos da nossa reacção a ela, A memória é trabalho, não é algo que se possa contemplar. “A luz que se move nestes dois filmes evoca a fragilidade da presente memória, em contraponto com o poder da história. Embora o nosso conhecimento do passado seja mediado por imagens, qual é o nosso conhecimento destas imagens? Ou, nos termos de uma questão fundamental colocada por Georges Didi-Huberman: “Como é que a produção de imagens participa na destruição de seres humanos?”. Esta ‘performace-filme’ não é simplesmente o registo de uma performance ao vivo, com a câmara a substituir o público. No uso da dissolução, oferece uma transposição da performance ao vivo para a intemporalidade do filme.

Mischa Twitchin utiliza nestas duas pequenas formas extractos do livro “O Pianista” de Wladyslaw Szpilman e de Janusz Korczak, “Wisdom for Parents” e “Ghetto Diary”, duas figuras cujas vidas ficaram marcadas pelo regime Nazi.

“O Pianista” de Wladyslaw Szpilman foi adaptado ao cinema por Roman Polanski. Constitui um relato extraordinário da sua impressionante sobrevivência durante a Segunda Guerra Mundial, nas ruínas do gueto judeu de Varsóvia, onde consegue iludir a morte, depois de a sua família ter sido transferida para o campo de concentração de Treblinka, através da sua inteligência, do amor à música e, curiosamente, da ajuda de um oficial alemão. O judeu polaco Janusz Korczak foi um pediatra e um reconhecido pedagogo e escritor de literatura infantil. Dirigiu e fundou vários orfanatos e quando os nazis criaram o gueto de Varsóvia, o seu orfanato foi obrigado a mudar-se para dentro do gueto. Korczak também foi, por sua vontade, para não abandonar as suas crianças. Em 1942, soldados alemães levaram as cerca de 200 crianças que estavam no orfanato, funcionários e Janusz Korczak para o campo de concentração de Treblinka. Nesse dia, as crianças vestidas com a sua melhor roupa e com o seu brinquedo ou livro preferido caminhavam em procissão junto a Korczak até ao ponto de embarque, rumo aos campos da morte. Não se sabe ao certo o que aconteceu com ele, após ter entrado no comboio para Treblinka, o mais provável é que tenha morrido numa câmara de gás ao chegar ao campo de concentração.

BIO

Mischa Twitchin é dramaturgo, desenhador de luz, criador, professor universitário e um dos membros fundadores do colectivo de teatro londrino Shunt. Shunt é um grupo criativo de artistas que cria performances ao vivo em espaços não convencionais e os seus trabalhos incluem os premiados “Dance Bear Dance”, “Tropicana” e “Amato Saltone” (estes últimos apresentados em parceria com o National Theatre).

Para além do seu trabalho com os Shunt, cria as suas próprias performances, explorando o que Lehmann chama de “teatro pós-dramático”.

Mischa estudou filosofia na Warwick University (MA em Heidegger e Celan) e dramaturgia na Central School of Speech and Drama. Actualmente trabalha no seu PHD em 'Theatre of Death: the Uncanny in Mimesis' no Queen Mary College, University of London. Tem vários artigos publicados e ensina teatro e teoria da crítica no Goldsmiths College, na Central School of Speech and Drama, e na English Faculty, University of Cambridge.

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2011-04-08T14:37:00.000-07:00

Etienne Borgers

Holanda

Cool Frogs

CENTRO CULTURAL DE BELÉM Jardim das Oliveiras

1 de Junho às 12h, 15h e 17h30

Quarta

EXTENSÃO

Fundação de Serralves Porto

28 de Maio

Composição e Interpretação: Etienne Borgers Encenação: Hans Spin Figurinos: Bri Manuel Técnica: Mista Público-alvo: M/4 Duração: 25 minutos Idioma: Sem palavras

O teatro musical de Etienne Borgers para todos, a partir dos 4 anos.

Etienne é cantor e compositor. Concebe linguagens a partir de sons, cómicas, tristes, absurdas… Etienne canta estas linguagens e com elas escreve óperas… Um mundo mágico cheio do som de doces violinos, vozes estranhas, sons curiosos, olhos espantados, balões vermelhos e… muitos sapos! Situações loucas para nos fazer rir, ficar ansiosos, zangados, tristes e muito felizes!

Um homem entra com uma mala, um balão vermelho e um sapo verde enorme!

O homem e o sapo estão à procura de uma casa nova. Mas de onde eles vêm? Será que vêm de outro planeta? Kasu makakka tzacka maluna! Ele soa assim quando fala ou canta. De repente, também há muitos sapos pequenos… Porque o sapo enorme é um sapo mamã. Exactamente!

Estes sapos são muito simpáticos, mas às vezes são mesmo muito atrevidos. O homem lê-lhes histórias para adormecerem, explica-lhes como uma orquestra funciona, porque é que os violinos não gostam de estar sozinhos, porque é que as flautas são elegantes e porque é que a percussão é sempre tão petulante.

“O trabalho de Etienne é quase louco, o que ainda é mais atractivo. Ele brinca com o surreal - o mundo das crianças identifica-se muito com o dele - mas tenta levá-lo até emoções extremas, desde a frustração, à solidão ou ao amor. Ele faz isto constantemente com uma banda sonora que evoca a paisagem física, mas também emocional, juntamente com uma capacidade inabalável de emocionar no palco. Fascinante, diferente - um espectáculo de arte para crianças!”.

Kate Cross, The Egg - Theatre Royal Bath

“Muito, muito obrigado por este espectáculo maravilhoso! Eu vi Cool Frogs no Sandefjord Theatre Festival… e pensei: siiiiim! Isto é teatro! Levar as crianças a sério para mim é dar-lhes a mesma qualidade que os adultos esperariam. E Cool Frogs é qualidade! O público (crianças e adultos) tiveram uma bela experiência…”.

Terje Hartviksen, Teatersjef, Brageteatret Drammen, Noruega

BIO
Etienne Borgers é cantor e compositor, formado pelo Rotterdam Conservatory. Fez parte do grupo Intermezzo e ganhou o Concourse de la Chanson em Amesterdão em 1995. Para além dos seus espectáculos a solo é compositor para grupos como The Lunatics’ e ‘Prins-te-Paard’.
Etienne concebe linguagens a partir dos sons: tristes, absurdas e compreensíveis. Compõe música em que estes três tipos de linguagens são falados. Canta-os e com eles escreve óperas.
Em 2004 muitas composições belas, divertidas e por vezes absurdas de Etienne estavam à espera de serem utilizadas, ou muito simplesmente ele não sabia o que lhes fazer. Juntamente com Hans Spin, com quem tinha colaborado no grupo Intermezzo, decidiu criar um espectáculo para crianças com este material único. Este primeiro espectáculo a solo, chamado “Spraakmakend” foi representado mais de duzentas vezes, com grande sucesso, na Holanda, Bélgica, Alemanha e Áustria. Seguiu-se “Cool Frogs” e “Sheep”.
O maravilhoso mundo criado para estes espectáculos é cheio de imaginação e emoção. Momentos poéticos são interrompidos com risos, tragédia é intercalada com humor, emoção e insolência vão de mão em mão. A sua forma de cantar e a sua forma de ser irreverente estão na base dos seus espectáculos.
Em 2010 Etienne estreou “Mister Molsk”, uma co-produção com o Nordland Visual Theatre, com encenação de Gienke Deuten.

2011-04-08T14:36:00.000-07:00

Projecto Embrião | Pequenas Formas

Portugal

CAMa - CENTRO DE ARTES DA MARIONETA

1 e 2 de Junho às 21h30 e 23h

Quarta e Quinta

Público-alvo: M/12 Duração: 60 min. Lotação Limitada

Três jovens criadores frequentaram o Workshop de Teatro de Objectos de Agnès Limbos em Setembro de 2010, no âmbito do Projecto Funicular, workshops intensivos dirigidos a profissionais, que contou com um grupo bastante interessante de várias nacionalidades. No contexto do Projecto Embrião, apoio à criação, que A Tarumba pretende continuar a desenvolver em próximas edições, estreiam agora três pequenas formas no FIMFA Lx11.

Luís Hipólito

Portugal

Oh! Please!

Criação e interpretação: Luís Hipólito Co-produção: FIMFA LX - no âmbito do Projecto Embrião [apoio à criação] Técnica: Teatro de objectos

Oh! Please!

É um shortcut, uma variação pessoal e transmissível, un certain regard transversal, sobre: como é diferente e igual o amor em Portugal!

“…o amor simplicidade, o amor delicadeza…ai, como sabe amar, a gente portuguesa”

(A Ceia dos Cardeais – Júlio Dantas)

Oh! Please do not touch me.

O nosso amor é verde e das cores do arco-íris e às vezes ciúme também, pois então!

Oh! Please do not touch…

Tu andas tão diferente, tão indiferente, tão em diferido. Às vezes dá-me ganas de fazer dessa tua cara de porcelana, “made in Taiwan”, um monte de cacos.

Oh! Please do not…

Eu sou Multiplex, tu és Simplex. O amor tem dias. Por vezes coloridos a “roxo-tabefe”, vigiados por paus-de-cabeleira, ou condimentados com Futebol, Fado e Fátima.

O amor é assim, desde a idade da pedra lascada até à lua. Manipulador, manipulável.

Mão na mão; mão naquilo; aquilo na mão; aquilo naquilo; aquilo atrás daquilo.

Oh! Please do…

Se sou existencialista piroso? Sim! Se todos os caminhos vão dar a ROMA? Verdade. E se ROMA ao contrário dá AMOR? Certo! Este é só um caminho. Um dos caminhos. Uma forma de caminhar.

Where do you want to go today?

Today I want to go tomorrow.

(Adília Lopes dixit)

E que atire a primeira pedra quem nunca conjugou o verbo AMAR. Nem que tenha sido apenas num exercício académico; num só tempo verbal; na primeira pessoa do singular ou numa variação impronunciável.

Oh! Please…

Oh!...

Bio

Luís Hipólito, Jornalista e Actor in progress (nascido a 11 de Julho, nesta Lisboa que eu amo).

Em 1995 licenciou-se em Engenharia Agronómica, na especialidade de estudos tropicais e subtropicais. Trabalha para televisão, como jornalista, há 12 anos, e faz teatro em “work in progress”, desde que tem memória. As paixões não se explicam! Trabalhou no cinema para Manuel de Oliveira com Catherine Deneuve, uma experiência de vida e para a vida. No teatro, com Lúcia Sigalho, à procura dos limites em “Sensurround”, da realidade dos outros em “Realidade Real”, e de tudo e nada em “Procura-se”. Fez locução, traduções e legendagem. Escreveu para o cartaz do Expresso, sobre teatro e dança, e assinou crónicas para as revistas Cosmopolitan e Gingko. Gosta de desafios e, mesmo sabendo que o óptimo é inimigo do bom, não deixa de tentar. “I haven’t been everywhere but it’s on my list” de Susan Sontag é a etiqueta que melhor explica o seu DNA.

Em 2010, a convite da Tarumba – Teatro de Marionetas, participa no Workshop “O Actor face ao objecto”, dirigido por Agnès Limbos e, desde então, mantém colaboração regular com a Companhia.

Joaquim René

Portugal

Un hombre al borde de un ataque de nervios

Criação e interpretação: Joaquim René Agradecimentos: Mónica Moreira, Zé Rui Co-produção: FIMFA LX - no âmbito do Projecto Embrião [apoio à criação] Técnica: Teatro de objectos

Tomate

Mucha Pasión

Pepino

Teléfono

Pimiento

Mambo

Una puntita de ajo

Zapatos

Cebolla

Un terrorista

Sal

Lágrimas

Pan duro

Y valium

Mezclamos todo y tenemos la historia de un hombre apasionado al borde de un ataque de nervios. Cualquier similitud entre la ficción y... la ficción, no es pura coincidencia.

Bio

Joaquim René frequentou, em 2010, o Workshop “O Actor face ao objecto” dirigido por Agnès Limbos. Foi assistente de encenação das peças “The Blue Room”, “Via Dolorosa”, “My Zinc Bed”, “Fausto Morreu”, “Shopping and Fucking”, “um Estado permanente” e “Terroristas” (encenações de Carlos Afonso Pereira). Criou a video/performance “Ele, uma imagem, uma música, um vídeo” (2002) e com Carlos Afonso Pereira, os vídeos para as peças “The Blue Room”, “Fausto Morreu” e “um Estado permanente”. É, desde 2006, Director de Produção do Teatro Maria Matos. Frequentou o curso “Financement et Economie de la Culture” (2010), em Paris, organizado pela Maison des Cultures du Monde e pela Université Paris-Dauphine e o primeiro curso de Gestão e Produção em Dança (Forum Dança, 1999).

Ana Gabriel

Portugal

Ego ísmo

Criação e interpretação: Ana Gabriel Mendes | Co-produção: FIMFA LX - no âmbito do Projecto Embrião [apoio à criação] Técnica: Teatro de objectos

Ego ísmo

ou a desvairada paixão por nós próprios

Definimo-lo como um amor exclusivo à pessoa e aos seus interesses próprios. Como uma característica intimamente ligada à condição humana, perigosa como vício moral, mas indispensável à evolução da espécie.

Sentimento que acompanhou e acompanha a Humanidade ao longo da sua história em descobertas, invenções e conquistas. Sentimento que nos move individualmente em direcção a qualquer Futuro.

Todos juntos, desprezando o egoísmo alheio, foi este o Presente que nos demos e é este o ponto em que nos encontramos...

Bio

Ana Gabriel nasce em 1984, em Lisboa, inicia a sua formação em 1998, com o Curso de Teatro, pela Escola Profissional de Música e Artes de Almada e estreia-se como interprete em 2003.

A busca por uma arte multidisciplinar, levam-na a procurar formação regular em diferentes vertentes e linguagens como o Teatro de Rua, o Teatro do Gesto, a Dança, a Performance e a Cenografia, desde 2001. O Teatro de Marionetas e Formas Animadas tem pautado gradualmente o seu percurso desde 2007 e dá agora os primeiros passos na área da criação.

2011-04-07T15:41:00.000-07:00

Théâtre de l’Entrouvert

France

Traversées

MUSEU DA MARIONETA

12, 13, 14 May at 9pm and 11pm

Thursday, Friday and Saturday

Concept, direction, scenography and performer: Elise Vigneron Technical direction, lighting and sound design: Eric Dubos Collaboration: Aurélie Morin Dramaturgy: Stephanie Farison Construction: Elise Vigneron, Gérard Vigneron Assistant: Hélène Barreau Video: Eduardo Gomes de Abreu Costumes: Nadine Galifi Animation: Emmanuelle Lévy Production: Médis Création Co-production: Cie Le Théâtre de Nuit Supports: Département de la Drôme, Conseil Général de Vaucluse, Labellisation Pôle Culturel du Sud Luberon, lnstitut International de la Marionnette, La Gare à Coulisses, Le Vélo Théâtre, La Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon Acknowledgements: Loane Dao, Antoine Lenoir, Mathieu Vigneron, Mathieu Vincent Technique: Mixed For audiences over: M/14 Time: 60 min. Language: Without Words Limited audience: 35

“Traversées” is a visual circuit, without words, created from snatches of text from “Seuils” (Thresholds) by Patrick Kermann, a stroll in the night under the guidance of a passeur, a figure in search of its identity.

Chiaroscuro: the doors open, seven thresholds show up, seven stages of light where are played successive scenes belonging to the in-between: narrow pass between inside and outside, being and seeming, presence and absence, life and death...

In these places of apparition, the vision is blurred by the coming into sight of forms, shadows, slides, plays of reflection, palimpsest writing.

Air, earth, fire, water, along with organic matter, go a long way to give a ritualistic dimension. Their density and fluidity come in tune with the internal feelings and collective memory of the travelers-spectators. A common space of intimacy opens out in the heart of this travel. On every threshold, individual beings experience together something that has no name; they feel the flaw, the frail instant of one’s presence to the world and to oneself.

BIO

Théâtre de L’Entrouvert was created in 2008 by Elise Vigneron, who attended the École Supérieure des Arts de la Marionnette - ESNAM, in Charleville-Mézières.

Mixing visual arts, theatre and movement, this company plays with installations, puppets, shadows, images, different materials, just as they do with texts, sound and light. In this intimate theatre, the place and the relation with the spectators, the way they welcome the show and their relation to the scenic space are the heart of the research. The artistic project the Théâtre de L’Entrouvert wishes is blurring the marks, proposing unusual forms, investing different places, leading the spectators to experience something tangible and intimate.

2011-04-07T15:40:00.000-07:00

Gisèle Vienne, Dennis Cooper
& Jonathan Capdevielle

France

Jerk

TEATRO MARIA MATOS

13, 14 May at 9.30pm

Friday and Saturday

Direction: Gisèle Vienne Dramaturgy: Dennis Cooper Music: Peter Rehberg (original music), El Mundo Frio of Corrupted Lights: Patrick Riou Performed by and created in collaboration with: Jonathan Capdevielle Recorded voices: Dennis Cooper, Paul P Styling: Stephen O'Malley, Jean-Luc Verna Puppets: Gisèle Vienne, Dorothéa Vienne Pollak Make-up: Jean-Luc Verna, Rebecca Flores Costumes: Dorothéa Vienne Polak, Marino Marchand, Babeth Martin Ventriloquism teaching: Michel Dejeneffe Drawings: Jean-Luc Verna, Courtesy Air de Paris Photography: Alain Monot, Mathilde Darel Administration, production, booking: Bureau Cassiopée, Anne-Cécile Sibué, Lénor Baudouin, Alix Sarrade, Rachel Ciora With the technical crew: of the Quartz - Scène Nationale de Brest Technical direction: Nicolas Minssen Associate producer: DACM With the collaboration of: Le Quartz - Scène Nationale de Brest Co-production: Le Quartz - Scène Nationale de Brest, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort in the framework of l'accueil-studio and Centro Parraga - Murcia Supports: Ménagerie de Verre in the framework of Studiolab. The company DACM is supported by Drac Rhône-Alpes/Ministère de la Culture et de la Communication, Région Rhône-Alpes, Conseil Général de l'Isère, Ville de Grenoble, and Culturesfrances for international tours. Gisèle Vienne is associated artist at Le Quartz - Scène Nationale de Brest Acknowledgments: Atelier de Création Radiophonique of France Culture, Philippe Langlois and Franck Smith. To Sophie Bissantz for sound efects. Voices and sound efects have been recorded for the Atelier de Création Radiophonique. To Justin Bartlett, Nayland Blake, Alcinda Carreira-Marin, Florimon, Ludovic Poulet, Anne S - Villa Arson, Thomas Scimeca, Yury Smirnov, Scott Treleaven , Galeria Air de Paris, Tim/IRIS, Jean-Paul Vienne Technique: Hand puppets For audiences over: M/16 Time: 55 min. Language: English with subtitles in Portuguese Contains strong language and violent scenes

From a Dennis Cooper Novel.

“Jerk” is an imaginary reconstruction – strange, poetic, funny and somber – of the crimes perpetrated by American serial killer Dean Corll who, with the help of teenagers David Brooks and Wayne Henley, killed more than twenty boys in the state of Texas during the mid-70s.

This show sees David Brooks serving his life sentence. In prison, he learns the art of puppets, which somehow enables him to face up to his responsibility as partner in the crimes. He has written a show that reconstructs the murders committed by Dean Corll, using puppets for all the roles. He performs his show in prison for a class of psychology students from a local university.

Due to the violence and humor of the text, there is an underlying fierceness to the performance. The glove puppet theater is in fact the traditional form used to enact violent illicit subjects. And “Jerk” unabashedly mingles sexuality and violence in the vein of gore aesthetics, thus harking back to the glove puppet repertory.

The text has been staged as a solo for puppeteer, who uses glove puppets and also acts the role of con artist.

The story, however realist it may be, seems to border on unrealism. The play’s apparent realism stems from its linear narration, as well as from its basic true story and from the trickster puppeteer’s total identification with the fictive character of David Brooks.

“Jerk” merges three plays that were produced in collaboration with the American writer Dennis Cooper: “I Apologize” (2004), “Une belle enfant blonde” (2005) and “Kindertotenlieder” (2007).

In these three plays, the links between fantasy and reality are being constantly probed, thereby altering our perception of reality. The more realist “Jerk” puts forth a consistent linear narrative, generating the credibility that undeniably stems from this form. And it is this undeniability that is reexamined by way of our different formal experiences

BIO

Gisèle Vienne was born in 1976, she is franco-austrian and now lives and works in Grenoble and Paris. After graduating in Philosophy, she studied at the puppeteering school École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. She is a choreographer/director, performer and visual artist. Then she choreographed and staged with Etienne Bideau-Rey: Splendid’s (2000) by Jean Genet, Showroomdummies (2001), Stéréotypie (2003), and Tranen Veinzen (2004). Since 2004, she has choreographed and directed, in collaboration with the writer Dennis Cooper, I Apologize (2004) and Une belle enfant blonde / A young, beautiful blond girl (2005), Kindertotenlieder (2007) and Jerk, a radioplay in the framework of the “Atelier de Creation radiophonique” of France Culture (June 2007) and the play Jerk (2008). In 2009, she created Eternelle Idole with an ice skater and an actor and the rewriting of Showroomdummies with Etienne Bideau-Rey. In July 2010 she presented her new creation This is how you will disappear at Festival d’Avignon. Since 2005, she has been frequently exhibiting her photographs and installations. With Etienne Bideau-Rey, she has written two reviews, Corps/Objet – Sur le rapport du corps au corps artificiel, published by the Centre Chorégraphique National de Grenoble. She is working on an installation which will be presented at Centre d'Art Passerelle in the frame of Festival Anticodes'11 / Quartz, Scène Nationale de Brest and at the gallery Hard Hat in Geneva in May 2011. She is preparing for March 2011 an audio/book "Jerk/Through Their Tears" (editor: DIS/VOIR) in French and English version.

Dennis Cooper is a novelist, poet and critic. He lives in Paris and Los Angeles. He has published eight novels, most recently The Sluts and God Jr., both 2005. In France this books are published by POL. He is a contributing Editor of Art Forum Magazine and the editor of the American publishing imprint Little House on the Bowery. His most recent book is a short fiction collection Ugly Man, published in France by POL this past spring under the title Un type immonde. He has written all the texts in I Apologize (2004), Kindertotenlieder (2007), Jerk (2008), This is how you will disappear (2010) and Une enfant blonde. A Young Beautiful blonde girl (2006), in collaboration with Catherine Robbe-Grillet.

Jonathan Capdevielle was born in 1976 in Tarbes, France. He lives in Paris. He studied drama in Tarbes from 1993 to 1996, then he entered the Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. He has been involved in several performances such as: Personnage à réactiver, Pierre Joseph (1994), Performance with Claude Wampler (1999), Mickey la Torche by Natacha de Pontcharra, translation Taoufik Jebali, directed by Lotfi Achour, Tunis (2000), Les Parieurs and Blonde Unfuckingbelievable Blond, directed by Marielle Pinsard (2002), Le Golem directed by David Girondin Moab (2004), Le Dispariteur, Le groupe St Augustin, Monsieur Villovitch, Hamlet and Marseille Massacre (atelier de création radiophonique - France Culture), directed by Yves-Noël Genod (2004-2010). Gisèle Vienne’s collaborator since the beginning, he has been performing in all her plays: Jean Genet’s Splendid’s (2000), Showroomdummies (2001 and rewriting 2009) and Stéréotypie (2003), directed by Etienne Bideau – Rey and Gisèle Vienne. And I Apologize (2004), Une belle enfant blonde / A Young, Beautiful Blond Girl (2005), Kindertotenlieder (2007), Jerk, a radioplay (2007,) Jerk (2008), Eternelle Idole (2009) and This is how you will disappear (2010), directed by Gisèle Vienne. In September 2006, he created with Guillaume Marie We are accidents waiting to happen in the Palais de Tokyo. In August 2007, he presented for the first time the performance-show Jonathan Covering during the Festival Tanz im August in Berlin, starting point of his first solo creation Adishatz / adieu, created in November 2009 at Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon in the framework of Domaines & in January 2010 in CDC Toulouse for the festival C'est de la Danse Contemporaine 2010. In April 2010, he is performer for the radiophonic play of Yves-Noë Genod and Nathalie Quintane, Marseille massacre in the framework of Ateliers de Creation Radiophonique de France Culture.

2011-04-07T15:39:00.001-07:00

Teatro de Marionetas do Porto

Portugal

Capuchinho Vermelho XXX

MUSEU DA MARIONETA

17, 18 May at 9.30pm
Tuesday and Wednesday

Direction: João Paulo Seara Cardoso Performer: Sérgio Rolo Technique: Object theatre For audiences over: M/12 Time: 40 min. Language: Without words

An experience of objects manipulation in a baffling adaptation to the scene of “Little Red Riding Hood”. For adults only with solid moral formation. Did you already notice that The Little Red Riding Hood it’s a story that only talks about eating? An appetizing show of objects manipulation (perishables)… Everything starts over the plastic towel of a kitchen, when the vegetables over the table become a forest. Hilarious show, ephemeral like a good meal, but we will remember it after a long time… An hard-core Red Riding Hood…

Bio

Teatro de Marionetas do Porto, one of the most well-known puppet companies in Portugal, presents in Lisbon one of its remarkable creations. Since their formation, in 1998, the company produced and presented more than 30 shows. All these productions represent extremely diverse experiences on the level of the contemporary puppet theatre, looking to find new forms of conception and manipulation of puppets and new ways of regarding the interpretation and the relationship with other areas of creation. The company has also been dedicated to the study and revival of old forms of traditional theatre, like Teatro Dom Roberto, which has been presented more than a thousand times.

Their founder and artistic director, João Paulo Seara Cardoso (1956-2010) who recently died, studied theatre and puppet theatre, attended courses in the Institut National d`Éducation Populaire and Institut International de la Marionnette, in France. He worked with João Coimbra, Marcel Violette, Jim Henson and Lopez Barrantes. In 1982 he initiated the study and spreading of the Teatro Dom Roberto, Portuguese traditional puppets that had more than 1500 representations. He published children’s books and was the author of television series for the youngest. Presently, the group splits its activity between the programming of the Teatro do Belomonte, in Oporto, and an intense activity of touring in Portugal and abroad.

2011-04-07T15:39:00.000-07:00

Jéranium & Man’hu

France

Le Chronophone:

concert mécanique à contretemps

TEATRO MARIA MATOS

17 e 18 de Maio at 9.30pm

Tuesday and Wednesday

Concept, construction and performers: Jéranium and Man’hu Technique: Objects and music For audiences over: M/8 Time: 60 min. Language: Without words

An orchestra of mechanical machines strikes up a symphony with a completely random score that is new every time.

This is an installation-concert-show created by true gleaners and collectors of sounds.... An orchestra of machines, arranged in a semi-circle on stage, plays out a symphony based on a completely aleatory and always changing score. A big clock activates the machines and provides them with information on how to perform. Two musical mechanics keep the orchestra going…

After the sonorous poetry of “Pendule” presented in FIMFA Lx9, Jéranium & Man'hu return to Teatro Maria Matos with a series of sound machines.

BIO

Musician and factotum, Jéranium creates sound machines from recycled materials. Fond of mechanical music, he splits his activities in different musical projects, working with the improvisation group Silent Block. He is the author and capo-orchestra of Léon Napakatbra, street mechanical concert based on fair complex paraphernalia. Meanwhile he organizes interactive exhibitions of sound machines as “Le Son des Choses” and “Les Guitares”.

Visual artist, builder and decorator, Man’Hu works with Jeranium in the production of Léon Napakatbra, Kiang and on the submarine workshop El Axolot. With Delphine Sekulak and Marie Bouchacourt founds the scenography collective Hirsute and prepares set designs for the shows of the collective Métalu A Chahuter.

2011-04-07T15:37:00.000-07:00

Cie Lili Désastres

France

Cheio de (pequenos) nadas

CENTRO CULTURAL DE BELÉM - Sala de Ensaio

19, 20 May at 10.30am and 11.45am

Thursday and Friday

21, 22 May at 11am

Saturday and Sunday

EXTENSIONS

Centro Cultural Vila Flor Guimarães

24 May at 10am e 7pm

Teatro Viriato Viseu

26 May at 10am e 7pm

Teatro Virgínia Torres Novas

27 May at 2.30pm and 28 May at 10.30am

Inspiration: Francesca Sorgato Scenography and light devices : Flop Idea: Sophie Vignaux Direction: Emmanuelle Zanfonato Movement: Christine Pètre Costume: Freija Wouters Tree: Stéphane Delaunay Stool: Gilles Bossé Performer: Francesca Sorgato, Emmanuelle Zanfonato or Stéphane Delaunay Attentive ear: Géraldine Keller Photography: Agnès Desfosses Aknowledgements: Paul, Mathis, Simon and Emile, ramasseurs de feuilles, Agnès Defosses, Marie Cougnaud and La Luciole Technique: Objects and shadows For audiences over: M/1 Time: 40 min. Language: Without words

“I have always been fascinated by the power of concentration developed by babies facing a leaf swaying in the wind: and how from their look absorbed by the movement, we irremediably turn our attention to this instant, an instant of nothingness, of not much, and experience the present, the contemplation.
A precious moment for sharing...”

Francesca Sorgato

A magical and fascinating show, of discovery, with extracts from "Ursonate" by Kurt Schwitters (1922-1932).

BIO

After the show “Gribouille” the Cie Lili Désastres continues to develop its work for younger audiences, mixing poetry, music, songs and objects. Francesca Sorgato creates a real mysterious and true attraction. She is the one that causes the desire of overcoming the fear of the unknown to open up and to a greater and happy knowledge of an infinite world.

2011-04-07T15:27:00.000-07:00

Théâtre de l’Entrouvert

França

Traversées

MUSEU DA MARIONETA

12, 13 e 14 de Maio às 21h e 23h

Quinta, Sexta e Sábado

Concepção, encenação, cenografia e interpretação: Elise Vigneron Direcção técnica, desenho de luz e som: Eric Dubos Colaboração: Aurélie Morin Dramaturgia: Stephanie Farison Construção: Elise Vigneron, Gérard Vigneron Assistente: Hélène Barreau Vídeo: Eduardo Gomes de Abreu Figurinos: Nadine Galifi Animação: Emmanuelle Lévy Produção: Médis Création Co-produção: Cie Le Théâtre de Nuit Apoios: Département de la Drôme, Conseil Général de Vaucluse, Labellisation Pôle Culturel du Sud Luberon, Institut International de la Marionnette, La Gare à Coulisses, Le Vélo Théâtre, La Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon Agradecimentos: Loane Dao, Antoine Lenoir, Mathieu Vigneron, Mathieu Vincent Técnica: Mista Público-alvo: M/14 Duração: 60 minutos Idioma: Sem palavras Lotação limitada: 35 pessoas

Uma deambulação nocturna guiada à ‘luz das velas’ num ambiente intimista, uma instalação-espectáculo que nos vai levar ao outro lado do espelho, por trilhos visuais de extrema beleza e momentos especiais de partilha. Uma viagem única que preencherá todos os nossos sentidos…

“Traversées” é um percurso visual criado a partir de um pensamento em imagens, fragmentos e extractos de “Seuils” de Patrick Kermann. Um teatro sem palavras que encena o texto na sua plasticidade: é escrito, moldado, iluminado, raspado, sobreposto…

Num passeio nocturno, uma figura em busca da sua identidade segue o rasto da sua imagem. Claro-escuro: as portas abrem-se, sete umbrais, sete molduras, sete palcos de luz, onde surgem sucessivamente cenas pertencentes a um território intermédio entre dois mundos. Uma passagem estreita entre o interior e o exterior, o ser e o parecer, o visível e o invisível, a presença e a ausência, a vida e a morte…

Nestes lugares de aparição emergem marionetas, formas, sombras, projecções de imagens, jogos de reflexos, uma escrita em pergaminho que confunde a nossa visão. O ar, a terra, o fogo, a água e materiais orgânicos participam numa dimensão ritual, a densidade e fluidez entram em ressonância com as sensações interiores e a memória colectiva dos espectadores - viajantes.

No coração desta viagem abre-se um espaço comum de intimidade. Em cada portal, seres individuais reúnem-se para experienciar algo que não tem nome, o instante frágil da presença no mundo e em si próprios.

BIO

A companhia Théâtre de l’Entrouvert foi criada em 2008 por Elise Vigneron, diplomada pela ESNAM - École Supérieure des Arts de la Marionnette, em Charleville-Mézières.

No cruzamento das artes plásticas, do teatro e do movimento, a companhia utiliza instalações, marionetas, sombras e imagens que são tratadas com o mesmo peso do texto, do som e da luz.

Neste teatro de intimidade, o lugar do espectador, a sua implicação, a sua recepção e a sua relação com o espaço cénico estão no coração da pesquisa.

O Théâtre de l’Entrouvert desenvolve um projecto artístico que confunde as referências, propõe formas insólitas e investe nos espaços para levar o público a “viver uma experiência” sensível e íntima.